导演王家卫在座谈会上介绍电影《繁花》的筹备情况。 本报记者 叶辰亮摄

■本报首席记者 王彦

“2014年，中国电影除了近300亿元票房和8.3亿观影人次这样的漂亮数据外，并没有形成与票房一致的好口碑。优秀作品不多，能感动时代、留给历史的影片更少。”这是昨天下午举行的上影集团电影创作座谈会上，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森的一席反思。

在张宏森看来，中国电影疾速前行的同时，业内也充斥着互相抱怨与指责。“不要把责任一股脑推卸给票房与市场，更不要埋怨观众没品位、同行欠水准。而应当反思自己，是否能够亮出佳作，能有既裹挟着传统美学，又包容现时风尚，可以不惧时代挑战的作品。”在肯定中国电影成为全球票房市场增长引擎的同时，张宏森也点出国内业界致命的三点缺陷。

要拿好莱坞妙方，我们的工业标准呢

张宏森说：“这些年，3D电影越拍越多，可真3D有几部？真适合播放3D的影院又有几家？”这是两个层面的问题。第一层，有多少制作方拿出诚意在做3D，能让观众摘下3D眼镜就无法继续观影？关于这一层面的诟病，舆论已流传甚广。而第二层，往往被忽略，却绝对也是影响3D片口碑的要素，那便是影院的资质。“播放3D片的灯泡是否开足？质量是否过关？供给观众的3D眼镜清洁度如何？这些统统会影响放映质量。从这一角度说，我们的国产电影、国产影院根本没有用现代电影语言的标准来说话，根本没进入电影工业时代。”

如此情况下，王家卫重剪的《一代宗师》3D版，导演说片中的雨滴是一滴一滴地描摹成像，有多少观众看出来了？

影院一窝蜂做小，共振的剧场效果呢

2014年中国电影屏幕新增5000多块，但除了部分IMAX屏，绝大多数都是百人以下的小厅银幕。为什么又要一窝蜂呢？张宏森问：“电影院分隔成若干小厅，固然能够有效利用座位，达到效益最大化，但有些必要的剧场效果去哪儿了？”

他曾做过一个小调查，发现但凡一部热门电影上映，能容纳300人至500人的大厅常常优先满座，反观那些小厅，总是落于人后。究其原因，观影是需要许多人在一起时的仪式感，而观众需要情绪共振。“比如看喜剧，观众绝不喜欢‘孤独寂寞冷’，而肯定趋向于几百人齐声欢笑。”还有专家提到自己的亲身经历，“《智取威虎山》的放映现场，当演员说出‘天王盖地虎’，场内几百人同喊‘宝塔镇河妖’，那种微妙的情绪影响，非身在其中才可道明”。

以此为例，“中国电影过去几年的发展中，有太多一窝蜂的浪潮。潮退后，是该反思哪里该作修正了”，张宏森感慨。

嫌票房左右创作，多样的风格圆满呢

因为互联网、社交平台、乃至BAT等新生事物介入，张宏森把2014年称为“中国电影遭受最复杂舆论环境的一年”。任何人都可对电影置喙，各种粉丝电影、现象电影亦层出不穷。如影随形的，便是纷争与嘈杂。

“炮火”高度集中的不外乎两张靶子。其一，是各类外行人跨界玩电影，这引发圈内“老资历”们的不满与揶揄。其二，则是新类型片的高歌猛进，尤其是话题电影、粉丝电影在高票房的大旗下，成为“低品质”的代名词。对此，张宏森没有具体点明，但观点明晰。“不要唯票房论，但也不要反票房论。与其向高票房开炮，不如反省观众为什么甘愿为其买单？”在他看来，论功能，电影既可负责审美与教育，亦是在快节奏生活中人们的一种释放方式，要心平气和地接受这一现实。张宏森认为，与其悲鸣，不如积极应对；与其抱残守缺，不如拥抱时代；中国电影需要全类型、多样化的风格。