▲摄影师：高原 

多年前，周迅觉得应该为跟拍自己多年的三位摄影师好朋友（姜成皓、Wenjei Cheng [郑文絜]、高原）做一本书， 从想法的诞生到最终成书，先后有六位摄影师加入，除去最初的三位摄影好朋友以外，一位艺术家好朋友叶锦添的照片为我们呈现了《恋爱中的宝贝》《大明宫词》《橘子红了》《风声》等拍摄现场的精彩瞬间，两位国际著名的时尚摄影师斯特凡?塞德那欧(Stephane Sednaoui) 和 彼得?林德伯格（Peter Lindbergh）更是为我们呈现出不同面向、不同状态下的周迅。

后来身边的朋友们觉得这也是一个机缘，不仅可以记录自己和周迅相处的点滴日常，也可以由此略略探知中国影视自20世纪90年代以来的成长和发展。跟着时代成长，这或许是每个人身上都承担着的责任。因而，这本书慢慢的变成周迅和朋友们一起努力实现的作品，20多位圈内师友一起为周迅写下的“小传”，关于感情、关于事业，亦是彼此间相识一场的纪念。

《周迅·自在人间》

周迅 X Lens著

世纪文景公司

上海人民出版社

2019年1月版

我是在香港的电影节上看到的《苏州河》。

当时，内地的许多女演员还会有一些地方色彩的感觉，第五代第六代的电影也比较乡土，但《苏州河》很不一样，周迅给我的感觉是她能够被放在任何一个城市，巴黎，伦敦，纽约，都可以。

在《如果·爱》里，她和几个香港演员搭戏，丝毫没有违和感。

这是因为她的个性吧。当时我问了一些人，都觉得周迅跟当时的内地演员很不一样：很多事情她都不太care（在乎），很像现在我们对90后的感觉。但你认识了她之后，发现并不是这样。她只是对于工作机会、对功利的东西，不太care，不会刻意地去讨好导演，没有那么着急的感觉。

我不是因为声音选中的周迅，但我很喜欢听她唱歌，虽然不是专业的，却唱得很有感觉，就和她演戏一样。

拍摄间隙，她很喜欢聊天。她还是比较文艺青年，比较天真。像我年轻时候拍戏的感觉。我对电影永远都有一种情怀，但周迅会把这种情怀放得更大，对拍戏、杀青这些，都很在意。《如果·爱》可能是周迅第一部比较大的商业片，所以生活会因此改变。她一直很抗拒明星这个东西，但我关机的时候就提醒过她：你是没法避免去当明星的，会有当明星的利益，也会有当明星的麻烦，这不是你说了算的事情，你自己要好好去准备，要知道后面会怎么样。并不是说我预料这个戏会大卖，而是我知道无论卖或不卖，它都是一个明星的作品。她抗拒它，但我们也看到她后面还是一步一步往明星这条路走了，这不是个人的意愿可以操控的。内地电影的氛围，可能因为很多人是科班出来，觉得电影是艺术。但这个电影艺术之外，它也是一个商业、一个工业。今天，这里其实是全世界最商业的地方，但大家永远都在说我们是艺术。

这么多年，她还是坚持把自己放在一个很天真的状态。但我觉得，生活不是这样的。你只是逃避而已。你要面对现实，不可能独善其身。

▲摄影师：姜成皓

这次合作《你好，之华》，我觉得周迅很放松，不会在一些东西上特别较劲，能接受意见了。我知道她一开始是有一些顾虑的，有一些关键的东西，她不是很同意或者很理解。我懂她的焦虑，所以准备好了给她多一点意见。我跟她说，如果你有什么问题，就给我打电话。结果她一直没有打。导演说的东西，她都拍下来了。

《你好，之华》这个戏，我的角色是比较退后一步的。岩井俊二导演有他的风格。我是去沟通一些价值观上的东西，跟周迅、杜江去聊夫妻关系、爱情和婚姻的区别，其实跟表演无关。而且，因为是一个日本导演，有一套他的价值观，我就需要在中间去帮他们平衡那些不一样的东西。去帮助演员理解，帮助他们放开自己。

我来内地已经算是晚的。香港电影大部分都是类型片，是抽离的，所以那些导演可以用内地的场景拍武侠片，或用这个市场拍警匪片。但我是拍人文电影的，爱情片也好，喜剧片也好，拍这些都需要接地气。不接地气我的电影就没有灵魂了，这就是为什么我会做那些别人没做的事情。

拍《如果·爱》时，我还没觉得在接地气上需要很大努力，编剧是香港的，要写内地的感觉也没有很忐忑。反而这几年很辛苦，更难了。以前不同年代的人价值观的分歧没有那么大，现在90后和更年轻一代人的世界观和价值观等等，很多东西，太不一样了。

所有东西变得年轻化是全世界的趋势，到处都缺少成熟的角色。好莱坞都没什么爱情片了，全是超级英雄戏，很多大明星也只是在里面演一些怪物、反派。

——摘自《周迅·自在人间》，世纪文景公司，上海人民出版社出版，照片由出版方提供

作者：周迅 X Lens

编辑：蒋楚婷

责任编辑：张裕