《李惠康戏剧评论与剧作选》李惠康著上海三联书店出版

■戴平

李惠康先生的戏剧评论和剧作的成果，经过他自己精选，集结成册出版，三十五万字，是上海戏剧家协会和上海艺术研究所联合做的又一件大好事。纵观他的一辈子，主要只做了一件事：看越剧、评越剧、写越剧，为越剧的繁盛、健康发展，努力了近六十年。搞戏剧评论这一行的，像他那么专一、那么全神贯注者，在上海，并不多见。

他对越剧的爱之深，情之切，犹如贾宝玉之爱林黛玉，一往情深，终生不渝。他中学毕业时自动放弃了免试保送清华大学，自行报考复旦大学中文系，又为求学更切近诗歌和戏剧文学，再舍复旦而进上戏的戏曲创作班。上戏毕业后，进了名不见经传的飞鸣越剧团当编剧，从二十出头到如今八十一岁，一辈子和越剧结下了不解之缘。他研究越剧，史论结合，理论与创作实践结合。他为越剧从上海、浙江走向全国而欢欣鼓舞，为越剧取得的每一个新成果而推波助澜；也为越剧复兴缺少元气而苦恼不已，为越剧年复一年地寄生于“三老”（老剧目、老观众、老演员）而忧虑万分。

1992年，李惠康先生在纪念上海越剧改革五十周年研讨会上作过一个发言，谈到上海越剧要从历史的反思中振作起来，谈到解放前知识分子介入越剧改革，使剧目含有“新文艺的灵魂”时，袁雪芬作了一段插话：“惠康同志，那时候，我们都尊称他们为先生呢！”这说明，越剧要重新走向辉煌，离不开知识分子的帮助。这本《李惠康戏剧评论与剧作选》，集中展示了建国后一位新时代的知识分子对越剧深入研究、真诚帮助的成果。

书的第一部分是评论篇，这二十二篇文章，大都切中了越剧界存在的弊端，敢于提出问题。他在1990年写的《重塑越剧在上海的形象》一文中指出：“老演员多演老剧目，老剧目招徕的多是老观众。这种老演员、老剧目、老观众的‘三老’，就形成了八十年代上海越剧舞台面貌的基本特征，那就是‘老化’。”此文发表后，一石激起千层浪，引起了江、浙、沪、京等地戏曲界、新闻界的关注，上海媒体特辟专栏讨论。是年6月，浙江、上海艺术研究所和越剧界联合举行为期四天的“越剧现状和对策”研讨会，一百余人参加，袁雪芬院长直言不讳“越剧面临危机”。中国戏剧家协会副主席刘厚生认为，演员素质事关戏曲事业的存亡。他写文章指出：“李惠康的文章……意义不仅在越剧，全国很多大的剧种，如京剧、川剧、豫剧等都不同程度地存在着老化、复旧、不团结等问题。你们的讨论很重要，我要把这次讨论介绍到北京，以引起全国的关注。”李惠康对于越剧的“忧患意识”、责任心和使命感，使他的逆耳忠言成为针砭上世纪八十年代上海越剧界问题的透视镜、解剖刀。上海越剧上世纪九十年代后期的再度复兴，一批新的优秀剧目和优秀演员的涌现，这次大讨论功不可没。戏剧评论推动出戏出人，这是一个成功的例子。

李惠康对越剧的研究，分量最重的，我以为是书中第二部分对于越剧各位名家和流派的研究。他是真正懂行的越剧专家。他从姚水娟谈到马樟花，从尹桂芳、傅全香、徐玉兰谈到王文娟、吕瑞英、陆锦花、金采风、张云霞，从方亚芬、单仰萍谈到萧雅，知人论戏，逐一述评；各家流派，既述又评，从唱腔谈到表演，从做戏谈到做人，非常准确深入。如他总结尹桂芳表演艺术是“华彩神韵自天成”：“尹桂芳的舞台艺术，就是升华艺术。因此，她在舞台上现身说法地塑造《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中的张生、《沙漠王子》中的罗兰王子、《盘妻索妻》中的梁玉书、《何文秀》中的何文秀和《玉蜻蜓》中的申贵升与徐元宰等等人物形象，她唱腔的声华情采，同她的手、眼、身、法、步表演程式和生活化细节动作等，不仅是浑然一体、密不可分的，给人以和谐美和整体美的享受；而且常演常新，从不凝固，以致同一出戏的每一次演出都能给人以鲜活的感受，美妙的发现和甜蜜的回味。”这段文字，若没有对尹桂芳的舞台艺术魅力和越剧“十生九尹”现象作过深入的研究，是写不出来的。

李惠康对傅全香表演艺术的三次自我超越的分析，对傅派唱腔的艺术特色的分析，也很见功力。他认为，傅全香是纵深继承了越剧优秀传统，横向借鉴京、昆、绍和评弹、歌曲等艺术精华，自成“新潮”的一派。傅全香开创了真假嗓结合唱越剧的方法，不仅拓宽了演唱的领域，而且以唱腔的多变丰富了声情的感染力和表现力，演唱特色在于“运实于虚的抒情性和由虚返实的爆发力，两者浑然一体”，以及“动则鼎沸”的宣叙与“静则奇沉”的咏叹合成的命运交响。因此，傅派个性突出，特征显著，具有特强的不可替代性和变异性。这种对傅派唱腔的分析，十分熨帖精到、鞭辟入里。

他为吕瑞英的流派艺术写了六篇文章，提出“诗化了的吕派艺术”观点，赞扬了吕瑞英这位出类拔萃的“小字辈”。他引领读者赏析吕瑞英饰演的《西厢记》中的活红娘、《打金枝》中的公主、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《凄凉辽宫月》中的萧皇后等不同形象，赞赏她的激情、灵性和风采，李惠康的分析细致入微，文情并茂。他赞美吕派唱腔“甜美而昂扬，清新又向上，就是与众不同之处”。他还为解读吕瑞英提供了一把钥匙：“吕瑞英之所以成为吕瑞英，正是她装满新时代的思想感情，在越剧舞台上致力于适时应变，革故鼎新，从而也造就了她的唱腔色彩华丽似云蒸霞蔚，艺术基调清新如旭日东升……一反过去旧时代凄风苦雨的伤感，给人以新社会春暖花开的欢愉。”

李惠康研究越剧，不是嘴上说戏、纸上谈戏，他既是教练员，又是运动员；既写评论，又当编剧。他在2002年创作的《状元未了情》，为萧雅越剧工作室出色地完成了一台“打炮戏”，2003年荣获由文化部艺术司和中国剧协颁发的“剧目金奖”和“编剧一等奖”等十二项大奖，也圆了他创作越剧剧本的“未了情”。这样的在越剧理论研究和创作领域“双栖”并有所成就者，实在是为数不多的。

上海越剧界，乃至整个戏剧界，不仅需要更多的表、导演舞台艺术家，同样需要像李惠康这样的评论家和编剧。