《夏日的葵花》周华欣著中西书局出版

闵诗卉

这是一个处处讲“创业”“风投”“自媒体”“阅读率”的时代，它如同一个巨大的涡轮，疯狂旋转，甩掉它认为没有意义、没有作用、没有生产力的东西，比如诗。

可写诗是一件多好的事情！“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累”……每个字、每句话，凝结了创作者的情感，凝缩了长长的语句。

诗为何被抛弃？因为诗歌没有任何生产力,不能成为软文,不能变成“微信体”宣传产品，不能变成转发率、阅读率。而且诗歌太花时间，很多时候读一遍还读不懂。

诗人更似即将绝迹的动物。你要是说自己是“诗人”，仿佛是很可笑的事。但也有人逆时代的潮流前行，比如冯唐，他在百度百科的介绍中，第一个身份是“诗人”，然后才是“作家、医生、商人、古器物爱好者”。在他看来，“诗人”是骄傲得不得了的字眼，呈现着中国汉语最鲜活的创造力。

确实，诗人的创作是一种了不起的语言艺术。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也。”所以，写诗的人，值得我们尊敬。

比如——周华欣。

作为一个正职和艺术、诗歌、文学创作并无关系的人，周华欣笔耕不辍，除了是对生活的一种记录，我更觉得，他是对自我的严格要求。一件事情、一种情感，要用优美的语言表达出来，本身就非易事。“写作是一项苦行僧的工作”，不在网上打游戏，不在电视机前看综艺节目，却趴在书桌前，一字一句地写诗，了不起。

更何况，周华欣的诗写得如此优美，让人感动。

他是怎么表达时光匆匆而逝，无可追回的惋惜——“去年的春联/在风里匆匆赶路/翻转、飘荡、滞留/去年的春联/多少双手/抚慰过的祝福/梦想的翅膀/在无人看到的黑暗里/谁也留不住时光/留不住/幸福的烟花/就像许下的承诺/来不及兑现/就被遗忘。”

参观鸟巢，他用凝练的字眼，写下参观的感受——“生长在/城市心脏/最贴近大地的胸膛/以鸟的名义/我们为漂泊/寻回故乡/四面八方的人/五彩斑斓的鸟儿/飞过来/飞进来/怦怦/怦怦……”

他写七月的思绪——“月光/小猫一样/跃上窗台/让我相信/美好的感觉/哪怕只是一瞬……如果你懂我/也会听出/有同一首歌。”

文学的标准很难量化，但有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到。对于门外人，若隐若现；对于明眼人，一清二楚，洞若观火。“文章千古事，得失寸心知。”

何为好诗？有两个较有意思的说法：一位美国诗人说，“一首好诗会让我的脚后跟都有感觉”；另一种说法：“像一个小盒子一样。听到它，好像听到吧嗒一声，这个盒子关上了。那它一定是首好诗。”前者说的，是诗会调动我们全身心的感官，都参与来领受这首诗；所谓“小盒子吧嗒一声关上”，是内容和形式达成了高度统一。

一首好诗，起码有两个指标：提供了独特的审美经验；提供了独特的表达方式。两者是不可分的。传统诗要求韵，就是有余韵。所谓“吧嗒一声”，讲的是独特的经验和独特的表达，在形式这个层次上达到了高度统一。这样的诗就是好诗。中国古典诗歌，有些读来忍不住扼腕击楫。这时候，一定是全身心被发动起来了，比如杜甫的《秋兴八首》，就有“吧嗒一声”的效果。

周华欣的诗歌，虽然没有杜甫的情怀壮阔，但也让人的思绪泛起秋潮，情绪忍不住随着他的字句荡漾开来。这样的诗，就是好诗。

要着重指出的是，无论是诗歌还是散文，文学创作很重要的一点就是“我手写我心”，讲究情感的真挚。周华欣在这方面是优秀的表率。他的诗歌，很多和日常生活密切相关，比如之前提及的参观鸟巢，听儿子弹琴，看电影《画皮》，在波士顿游历……都可以变成他引发诗兴的缘由，让人读来感到真挚、真切，充满了真情实感。

这个时代虽非诗歌的时代，也不是盛产诗人的时代，但我们幸好还有像周华欣这样坚持写诗的人，让我们知道文学的传统并未没落，还是有人在默默坚守着文学的力量，诗歌的力量。

回到最初的那个问题：这个时代还有人写诗吗？写诗还是时髦的事吗？

答案是肯定的。