这两天上海大剧院的舞台异常忙碌，舞剧《永不消逝的电波》装台、合成，剧组正在做最后的打磨与调整。5月18日、20日，舞剧《永不消逝的电波》担纲第十二届中国艺术节开幕演出，并将角逐“文华大奖”。

这台舞剧也是许多观众心心念念的好戏，舞蹈爱好者纷纷把它加入到“必看戏单”中。去年12月试演，今年3月开启巡演，4月在上海正式首演，5月11日、12日再度上演，不到半年近30场演出，场场爆满，一票难求。“十二艺节”第一天开票，在售票点排在前三位观众不约而同都选购了《永不消逝的电波》的戏票。甚至连北京、西安、成都等全国各地舞迷都在询问，“电波”何时能到当地演出，让他们一饱眼福。在社交网络上，很多网友二刷、三刷之后写下一篇篇饱含感情的repo(观戏报告)，这些最热情的观众大多是80后、90后，甚至00后。不少网友还大力推荐朋友走进剧场观赏，成为一名《永不消逝的电波》的“自来水”，已经有人把这种观戏、评戏的热潮为“电波”现象。

“60年前就有一部电影《永不消逝的电波》，这次我们在舞剧创作中探索了全新理念，不同的美学表达和艺术呈现样式会给观众带来不一般的观戏体验。”上海歌舞团团长陈飞华说。舞剧融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象，传承和弘扬上海红色文化。

“这是一个时代对另一个时代的美学记忆。”编剧罗怀臻认为，好的艺术作品可以有年代感，但不应有年代的局限，它可以穿越时空，带给观众属于这个时代的美的享受。《永不消逝的电波》中，主人公对信念，对理想的坚守是超越时代的，当这种坚守化作对家庭、对岗位具体的爱，足以打动观众，也足以吸引80后、90后，甚至00后走进剧场，接受信仰的洗礼。

《永不消逝的电波》是一部“今天的80后关注上世纪的同龄人，通过创作演出感染当下的青年人”的作品。以总编导韩真、周莉亚，作曲杨帆为代表的主创团队，以及由青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景领衔的上海歌舞团演职员队伍，都是一群年轻的80、90后。

“小时候，在父母的讲述中，我们就看过《永不消逝的电波》等老电影。之后，随着自己学习成长，走上创作道路，总感觉有一些东西埋在心底。”韩真告诉记者，直到第一次触碰真正的红色题材，胸中积聚多年的东西才喷发出来。“因此我们倾其所有，把所有的艺术沉淀和经验都给了这部戏。”

周莉亚说：“在创作采风中，我们深刻感受到上海这座城市的红色基因。”主创团队一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料，一次次赴上海红色教育场馆采风，革命先辈们的崇高信仰、坚定信念和无畏牺牲，深深感染了他们。“我们把自己抛到了那个时代，去感受先烈的牺牲，感受他们的青春力量。用舞蹈语言把这种力量展现到舞台上，传递给更多年轻人，是我们80后创作者应有担当和责任。”

舞剧《永不消逝的电波》取材自李白烈士的真实事迹，以解放前夕英勇牺牲的我党地下工作者们为创作原型，在尊重历史的基础上进行大胆原创。全剧时长约两小时，分上、下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，隐蔽战线的漫长岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。在谍影重重的上海，他们身边充斥着暗箭冷枪，数不尽的同志英勇就义，撕心裂肺却唯有吞声饮泪。无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。“天”快亮了，却迎来生死抉择。坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲！“同志们，永别了，我想念你们！”

王佳俊在剧中饰演李侠，他和牺牲时的烈士李白几乎同龄。“我感觉在舞台上演出时和英雄是平行的，有着一种灵魂上的交织。”他说，“曾经有那么多像李侠夫妇那样的地下工作者，为了新中国的成立付出生命，付出最宝贵的青春，我希望用自己的舞蹈语言向年轻人展示先烈们的故事，让大家去了解、去认识那些不能被忘记的人。”

朱洁静在《朱鹮》中表演，曾经让很多观众评价她很美很仙，“像一缕飘在天上的烟”。但《永不消逝的电波》里兰芬的角色演绎过程让她放下、回归、打破、重塑，“这部舞剧不仅让我变回了人，还重重地踏到泥土里，重新认识了什么是表演，什么是塑造人物。”舞剧的创作过程，也是他们艺术生命经历磨练、成长及蜕变的过程，最终舞台呈现所传递出来的信仰、信念以及奉献、牺牲精神，深深感动和感染着70年后的今天享受幸福生活的每一个人。

作者：宣晶
编辑：宣晶
责任编辑：李婷

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