从容、温暖，常常被用来形容王丽萍和她的作品。她却说：“我有时候有种紧张。”时代扑面而来，身为编剧，怎样以笔写心、怎样拥抱火热生活、怎样用心用情用功抒写奔跑着的追梦人，一道道命题前，她深觉时不我待。

两会期间，这位全国政协委员、中国电视艺术家协会副主席、上影集团编剧，接受了文汇专访。

“如何为人民创作精品力作，许多问题万法归一。文艺创作的千万条准则，永远的第一条便是深入生活、扎根人民。”王丽萍说，许多创作上的疑惑，都能用“下生活”三个字来解答，“向平凡的生活学习，拜我们笔下的平凡人为师，到活生生的带着热土气息的地方去，有些鲜活的力量自然会由心底生长。”

她认为：“今天的观众何其聪明。有些走马观花式的下生活，是无法‘取回真经’、让观众满意的。只有真下苦功，去挖掘新时代普通人身上的闪光点，作品才能拥有真正的生命力。”

真生活不是贴标签，好角色是由细节和时间酿成的

《媳妇的美好时代》《双城生活》《我家的春秋冬夏》《生活启示录》《岁月如金》《大好时光》《国民大生活》……很长一段时间，王丽萍的作品陪伴观众走过四季。但最近一段时间，她刻意放缓了创作节奏。

2017年3月至今，上海的社区街道，浙江、安徽的田间地头，都留下了她的足迹。无他，就是为了能给电视剧创作提供优质的“一剧之本”。

王丽萍手头正筹备两个剧本，一部剧关于都市社区生活，另一部聚焦到农村创业的年轻人。城市精细化管理、社会主义新农村、创业时代等等，都可以成为下生活的注脚，但她说，“真生活不是贴标签。一个从生活里走来的人物，必定带着某种排他性的特质，一名好编剧就得从生活里捕捉细节。而一个血肉丰满的人物，便是由许许多多的细节和时间酿成的。”所以，她到农村与乡村医生讨要经验，和农家大妈促膝长谈，脚底沾着泥土、手上穿过乡野的风，有些灵感会主动涌来。

“不能低估观众，也不能自欺欺人。作品能否打动人，首先就得让观众相信角色，再之前，编剧自身先要相信自己笔下的人物和故事。”她说，创作中的“磨”不是一个虚词。

小人物身上的闪光点，也是鼓舞人心的力量源泉

和许多编剧一样，王丽萍也有困惑时，“中国电视剧发展那么多年，现实题材的人物关系、基本戏剧结构，可以说已被写遍了。”再下笔时，她会犹豫“类似的故事是否已被写过”，但转念一想，奋进的时代、辽阔的生活提供了无数样本。

“我更钟爱写平凡人。”她认为，平凡人生最让人亲近，“因为千千万万的观众就是平凡人的一份子，有些片段会引得观众会心一笑，有些能引发强烈共鸣。只要把小人物写生动写透彻了，角色会熠熠生辉，而因为生活的轨迹与观众更接近，小人物身上的闪光点，也是鼓舞人心的力量源泉。”

她建议，各行业协会不妨为创作者提供下生活的必要支持，“我们的编剧行业协会、导演行业协会、演员行业协会等等，可以不同的方式帮助大家深扎，做好组织协调工作。”她还提到，上海在这方面给创作者开启了方便之门，“上海各层面对打响‘上海文化’品牌有着比较鲜明的意识，许多地方都欢迎大家来一起讲述上海故事。”

电视剧创作是团队艺术，更应倡导专业性、敬畏心

编剧搁笔后，一场创作的接力刚刚开始，导演、演员、服化道摄录美、后期制作等，不同环节都肩负着各自的使命担当。

王丽萍认为：“电视剧创作是团队艺术。品质剧的炼成源于么一个环节都能加分，每个环节都滴水不漏。”她常听外界议论，影视行业的门槛低，仿佛拉个人到剧组待段时间，创作就是水到渠成的事情。“事实并非如此，这是个对专业性要求非常高的行业。”

她以老一辈艺术家举例，“当年谢晋导演在执导《啊！摇篮》时，曾觉得红军的衣服太新了，要求道具组把衣服拿到石头上反复磨。这个细节很容易被忽视掉，但恰恰决定着能否‘取信于人’。”而多年过去，今天的影视创作，更应该学习老一辈艺术家的敬业精神，学习他们对自己的本职工作有一份敬畏之心。

行业需要正能量，应放大德艺双馨艺术家的“能见度”

近来国内影视行业的各类消息沸沸扬扬，不少网友常常争论“德与艺是否应该区分开来”。

王丽萍认为，行动是最具说服力的。行业需要正能量，需要正面典范的鼓舞，应当放大德艺双馨艺术家的“能见度”。

她提到演员杨立新。当年，他们合作《我家的春秋冬夏》。杨立新常会跟王丽萍探讨，人物这么做的动机是什么。为了使自己变成剧中的那个他，优秀的演员会做案头、朗读剧本、写人物小传，直到消弭自己与“他”的差异。在片场，杨立新总是准时到，哪怕一个背影，也必须自己上场；收工后，他又会跟着导演一起看当天的回放，自我审视一番。“在艺术上，杨立新老师是苛刻的。但在生活上，他是随和的，从不提酒店必须几星级的标准。”

王丽萍说，演艺圈的风清气正，需要多种努力。大力倡导德艺双馨艺术家，是其中有效的一条。

作者：王彦
编辑：王彦

图片来源：王丽萍、叶辰亮
责任编辑：王磊

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