日本IP热自去年底延续到了2018年，改编自日本作家东野圭吾小说《解忧杂货店》的同名电影跨年上映。而与之同档竞争的，还有陈凯歌执导、改编自日本作家梦枕貘的《妖猫传》。

由于相似的文化背景与低廉的版权费，令国内影视界从韩剧IP的“掘金潮”中抽出身来，把目光移向日本影视文学IP。电影《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》、电视剧《深夜食堂》《约会恋爱究竟是什么》在去年接连问世。接下来，还有《情书》《源氏物语》等十余部经典日本作品的“中国版”正在路上。

看起来，大多关注现实生活、聚焦普通人情感的日本IP，是一道并不难做的“改编题”。可令人遗憾的是，有着不错的口碑、总能戳中观众泪点与笑点的原作“中国化”后，观众似乎并不买账，有作品在网络评分甚至跌破3分。

在业界人士看来，改编优质海外IP固然为影视剧带来不少原作拥趸，也令作品有了良好的人物设定与故事基础，但忽略中国社会文化环境的移植，会令原本逻辑自洽、情感动人的故事缺乏说服力，很难打动本土观众。少了本土的食材和佐料，再治愈的日本鸡汤配方，也满足不了中国胃。

添加几张标签解决不了“本土化”难题

有了现成的故事人物，改编要解决的首要问题是本土化。但是，眼下一些改编作品只是换了个故事的地点、时间，改了人物的名字、职业，这种标签式改编难以符合国情。

或许是吸取了翻拍《深夜食堂》过度照本宣科导致口碑滑坡的教训，《解忧杂货店》不再一味照搬原作，主创曾表示“要讲一个更加中国化的故事”。于是有了小镇青年来到北京追求音乐梦想的设定。原著中追星小孩心仪的披头士乐队，也被改成了在中国1990年代认知度更高的迈克尔·杰克逊。具有时代标识的一些流行音乐的人事物，也被加入进来。

遗憾是明显的，这些时代与社会的标签，成了一笔带过的符号，并未对剧情推动、人物性格产生呼应。不管是主人公的服饰造型，还是作为核心场景的杂货店，都很难称得上与中国生活现实相符，难免带来一种悬浮感。

而翻看日本影视作品，与暖心故事相呼应的，是清淡的镜头色彩，是朴素的人物服饰，是日常但不啰嗦的人物对话，是深入街头巷弄，对一餐一饭的细致描摹。有了相匹配的镜头语言烘托和生活细节，那些影片着力讲述的坚持追求梦想、努力克服两代隔阂的故事才有落地的可能。

陈凯歌执导的《妖猫传》极尽华美之能事，用绚烂的色彩与富丽的场景堆砌出大唐开元盛景。然而，视觉的冲击并未弥补故事与人物的缺位，许多人物形象跳脱了对历史认知，却又因为缺乏性格层次而显得夸张。同济大学电影研究所所长杨晓林认为，结合当下流行的玄幻元素对历史进行适当演绎，未尝不失为一种题材上的另辟蹊径，然而“抽空了历史，只看到想象”的美未免如无根之萍。

日本IP物美价优，却不是打动人心的通行证

热衷购买IP版权改编翻拍，或许与当下讲求效率、降低投资风险的影视投资环境有关。只是，若要有人把改编成功作品当作是比原创更容易、成功率更高的捷径，缺少了本土化的悉心打磨，怕是要失望的。

以《解忧杂货店》为代表，东野圭吾的作品一向是影视改编的“香饽饽”。除了日本本土改编的《神探伽利略》《秘密》外，韩国也曾翻拍《嫌疑人X的献身》《白夜行》等作品。得益于原著本身丰满的人物性格、完整的逻辑结构，这些作品的口碑评分都过了及格线，却难有出彩之作。

在复旦大学艺术教育中心副教授龚金平看来，虽然不同文化背景下人的情感是共通的，但对于触动情感的故事本身，却有各自独特的文化背景与社会现实。哪怕是说话方式和造型场景，都会有所差异，抽离了这些只将剧情与主题进行粗暴移植，自然难触动本土观众的心弦。

日本“一人食”文化给了《深夜食堂》中厨师化身倾听者的现实依据，在中国，深夜招待食客的只有大排档。《家族之苦》故事的核心矛盾源于“丈夫负责工作挣钱，妻子全职料理家庭”的家庭结构，可在中国，“双职工家庭”才是社会主流。所以，以此翻拍而来　《深夜食堂》和《麻烦家族》难免遭遇口碑“滑铁卢”。日本影视作品中的“温暖”，一不留心就会变成“温吞”，“润物无声”不加诠释就成了“悄然无声”，而一碗悉心烹饪的心灵鸡汤，少了几味料酒、葱姜这样的调味料，也难以满足中国胃。

毕竟，翻拍是影视界学习海外成功模式与故事类型的第一步，但最终，国产作品还是要植根中国这片土地，从平民百姓的生活中找到适合中国胃的本土食材，这样烹制的不管是心灵鸡汤，还是励志大餐，吃下去才对味、才有营养。

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