美国霍巴特丛林小学第56号教室是现代教育史上的一个重要坐标。在这片小天地里，雷夫老师带着一群五年级学生读文学、学历史，沉浸于莎士比亚戏剧的排练，这种基于自由成长和审美体验的育人探索，最终创造出轰动全美的教育奇迹。

今年暑假，随着第三期“百·千·万字剧”编剧工作坊的开班，浙江省长兴县的某个幽静农舍也成为一群上海大中小学老师的“第56号教室”。近期更有好消息不断传来：学员俞月娥的5000字剧本《公鸡下蛋》登上了唯一的国家级戏剧文学刊物《剧本》，而本月第12期、明年第1期《剧本》还将陆续推出更多学员剧作。很难想象，其实就在一两年前，这些“未来剧作家”们还只是戏剧的“门外汉”。

“设立工作坊的初衷是为繁荣校园戏剧，培养一批有技术、有情怀的‘播种人’。”工作坊创始人、上海戏剧学院编剧学研究中心主任陆军教授在接受记者专访时谈到，目前我们的基础教育虽未将“戏剧”列为必修课，但国外100多年的教育实践已经证明，兼有美育和德育特征的戏剧教育对孩童的人格锻造、能力开发具有独特作用。

但需要强调的是，“戏剧教育和传统概念中的戏剧培训不同，比起技巧，它更强调戏剧内在的育人价值。”正确认识戏剧教育的内涵，以及戏剧最本质的创作特质，是“戏剧进校园”的第一步。

戏剧教育意在滋养人格，让演者获得人生体悟

作为一门凝练着人类审美品格和精神向度的综合艺术，早在19世纪末，美国实用主义哲学家、教育家杜威就已将戏剧视为一种重要的教学方式。眼下，戏剧也活跃在美国、新西兰等国的中小学课堂，甚至被列入国家教育考核标准。

在陆军看来，戏剧教育天然具有美育和德育的特征。首先，戏剧是一项契合孩童天性的艺术，因为表现欲、运用肢体和表情的能力以及感知情感的能力是与生俱来的，而戏剧可以帮助孩子们释放这些天性。同时，由于戏剧包含了语言、音乐、舞蹈、光影等多个艺术要素，相比美术课等单一的美育课程，更容易让孩子获得美的多元体验。

但戏剧教育的意义绝不止于美感和才艺的认知和习得。陆军说，现代人很少“直视”或“说出”自己内心的困惑和挣扎，这时戏剧就是一种很好的情绪抒发渠道。在这种特别的表达方式中，人们得以完成“内探索”并渐渐接纳自我，在心理学范畴中，这被称为戏剧的疗愈作用。同时，在创作、演绎、观赏戏剧的过程中，人们还能切实感受其中蕴含的生活智慧和人生哲理。这也是近年来，心理剧、历史剧等风靡中小学校园的原因。

正如上世纪四五十年代便在南开大学倡导新戏的张伯苓先生所说，“戏剧是人生的缩影，舞台上的演练能让演者获得许多人生的体悟，是走上社会的准备。”因此，它是一种人格、精神教育，而非简单的才艺教育。

戏剧教育“播种人”，要有教育情怀和人文关怀

尽管眼下戏剧教育还未在中小学全面铺开，但一些政策、文件的出台，正助推着戏剧进校园的步伐。2015年，国务院办公厅发布《全面加强和改进学校美育工作的意见》，要求有条件的义务教育阶段学校要增设舞蹈、戏剧、戏曲等教学模块。

然而，长期关注校园戏剧发展的陆军直言不讳地表示，现在不少幼儿园、中小学、大学里，课本剧、舞台剧等戏剧创作及演出看似搞得“轰轰烈烈”，但大部分师生却将“戏剧”这一概念混淆为了“演讲”“朗诵”“曲艺”等。这让他意识到，繁荣校园戏剧，必须正确认识戏剧教育的内涵。他说，培养一批优秀的戏剧创作人才是校园戏剧生命力的源泉，有了取材自鲜活日常的剧本，然后才能导、才能演，才会有后面的一切。而这首先需要一批爱戏、懂戏，并有志于戏剧教育的老师担当“播种人”。“百·千·万字剧”编剧工作坊由此应运而生。

松江区九亭第二小学的“80后”语文教师张熠华报名参加了这次暑期工作坊。在为期12天的封闭式培训中，她与42名学员全情投入在戏剧创作中，从每天早上八点半到晚上十点半，甚至凌晨一两点，不断巩固所学，反复思索。张熠华说，她能感受到，这个面向大中小学教师的编剧工作坊反复强调的不是技巧，而是身为教师的教育情怀，以及身为戏剧创作者的人文关怀。

“我们一直听到一句话：要做戏剧教育，光有技术是不够的，一定要对教育、国家、历史和人有‘大爱’的情怀。”

张熠华计划，未来能够将工作坊“移植”到她所在的九亭二小，在适应日常教学环境、课时安排等实际情况的基础上，把戏剧作为载体，将音乐、美术、体育等学科融会贯通。“我们可能会成立一个戏剧社，向孩子传授一些简单的戏剧创作理念，围绕他们的日常生活经验，师生共同创作一些原创儿童剧，引导孩子们的人格养成和文化审美。”

作者：朱颖婕

图：俞月娥 供图

编辑：朱颖婕

责任编辑：顾军

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