刘海粟先生曾对青年画家寄语：要做时代的前锋，要做思想的前导者。作为上海重要文化品牌的上海青年美术大展，始终致力于成为青年艺术家同频共振、新兴艺术启航的平台，渐成长三角地区乃至全国具有影响力的重要青年美术展事。近日，这个大展于刘海粟美术馆迎来第十七度启幕，共征集到来自全国28个省市自治区和海外地区青年创作者的2256件/组作品，经过专家评选，共展出169件/组作品。

展览特别邀请华东师范大学美术学院院长张晓凌担任学术主持，旨在以“譬如青春”为主题，阐述“青春”在艺术创造中所弥散出的生命芬芳，不仅喻示着中国当代艺术曼妙的未来，也昭告着新时代中国灿烂的希望。

展览占据刘海粟美术馆四个展厅，布展上全然打破艺术门类的界限，就连作品说明牌上亦没有标注作品所属的门类。这其实折射出青年美术的一个重要特征：跳出条条框框，跨界融合。

刘海粟美术馆馆长鲍薇华指出，倡导、扶持带有一定创新性和实验性的青年艺术家和艺术样式，是上海青年美术大展的重要理念。也因而，此次展览在艺术风格形式的选择上，不仅保持着对架上绘画和雕塑等传统艺术的呈现，更关注了装置艺术、影像艺术、媒体艺术、摄影艺术、绘本插图、动漫艺术等具有时代特点的新锐艺术样式，以期全面展现出青年一代对艺术的独特思考以及鲜活的创造力。

此次获得刘海粟美术奖的孟胡蝶以《不息的循环》参展。作品表面上看是雕塑，实则蕴含着颇多充满哲理的思考，让观看者不由驻足想象。生于1993年的这位作者，是中央美术学院博士研究生。她在老家具、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴对缝”中，让各种碎片材料从沉寂中苏醒，并相互激发、积面成体。孟胡蝶坦言，看起来是自己在创作，实际上自己只是听命于碎片，将各种碎片材料将自身的脆弱性淬炼为不息的循环。

跨领域的艺术家和音乐人郭耀先凭借互动生成装置《天书》获得明园艺术奖。这是一件综合艺术作品，并且处在实时变化中，将摩斯码中，最为简单和基本的语言符号和组织逻辑构建于新的编织结构中，通过观众的参与，不断增加系统的变量、积累、迭代与蜕变，试图建构出新的“词汇”“语句”或是“诗篇”，同时也在不断消解上一秒的“语义”。

影像作品在此次展览中较为突出。木巾的特邀作品《一次路过宇宙，我故意留了一个记号》以单屏影像循环的形式亮相展馆进门的大厅，只见在人工智能生成的上海市市花白玉兰盛开下，青年漫舞在以上海地标性建筑组成宇宙星球中。

上海青年美术大展发轫于改革开放初期大背景下，自1980年创办至今，已经走过40余年，代表了一个时代青年的艺术理想和实践。俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、郑辛遥、蔡国强、张恩利、杨福东……千余个艺术界耳熟能详的名字都是从这个平台走出的。他们于青年美展中一鸣惊人，成为社会艺术创作的中坚力量，甚至走向世界，在国际艺术的舞台上大放异彩。可以说，上海青年美展的发展史，亦是见证上海乃至中国美术繁荣发展的历史。

值得一提的是，本届上海青年美术大展不止于一个展览，一次评选。

一方面，它正在构建青年艺术交流的嘉年华，汇聚更多的社会力量和资源，为青年艺术创想、展示和交流提供扶持力量，与观众建立更广泛的链接，通过观众互动、美育公教活动让青年艺术的活力赋能城市艺术的创新发展。另一方面，它正成为青年艺术人才的艺术启航站和加油站，不断助推艺术青年的发掘和培养。选拔而出的青年艺术人才将纳入青年美展的人才资源库，他们的艺术发展将得到持续关注并获得更多的机会，青年艺术人才资源的“滚雪球”的效应也将更加显现。并且，结合青年策展人培养计划，增设了青年策展人社会选拔，获选者参与展览的策划。

此次展览由刘海粟美术馆、上海市美术家协会和上海青年文学艺术联合会主办，作为第二十二届中国上海国际艺术节展览项目之一，将持续至11月29日。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

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