画布上，金笺上，油彩与水墨交织，宛如一首首流动的诗，既渗透着东方文化气韵，又焕发出现代艺术风采。昨天亮相上海第一百货商业中心A馆八楼艺术中心的“艺术之美——曹俊艺术作品展”上，这样一种融汇中西的艺术风格，让市民游客感到新鲜且惊艳。

展览的主角曹俊，长期旅居国外，从中国到南半球的新西兰，再到北半球的美国纽约，其作品走进西方的教科书，也走进西方的博物馆。多年来致力于将手中画笔作为东西方文化艺术交流的桥梁，这位艺术家将具有深厚内涵的中国艺术发扬于西方，已然形成自己颇具辨识度的艺术语言。此次他带到上海的作品中，包括多个系列的探索，面貌各不相同。

一系列儒雅、时尚、神采飞扬的“新宋式”中国画，来自曹俊近年来的探索。这是西方人看得懂的中国画。旅居国外多年，在对不同国家的艺术和文化有了深刻体认之后，曹俊开始回归中国传统笔墨，尝试着将宋代山水、花鸟的画法与西方现代艺术的表现方式相融合。一幅宽5.23米、高近2米的《山海千万里》，便是其典型的“新宋式”中国画，艺术家连续46天、每天创作14个小时完成创作。画面融山峦、树木、飞瀑、湖海、鸟禽等于一体，只见西方构图学点、线、面的灵动运用与宋画“动静相宜”“有无之间”的诗性传达相互交织。曹俊向记者坦言：“想以不亚于巴洛克、拜占庭等西方殿堂之美的雄浑形式，承载东方的人文精神。”

曹俊的抽象宇宙系列，有着丰富的色彩以及厚重的肌理感。远远望去，如从高空视角俯瞰地球。形象虽不可明辨，却让人仿佛看到日月的光华、山川的魂魄、云烟的梦幻、大海的巨流、地极的律动、生命的裂变，画面还似笼罩着一层清逸高旷而超脱尘俗的岚气山光，指向宇宙世界的莫测与玄奥。有意思的是，曹俊还将三星堆的种种图腾等中国元素穿插在画中，成为一枚枚耐人寻味的东方“彩蛋”。

以中国画的蓝色颜料为基础，辅之水墨技法，在局部颜料里加入矿物质粉末来增加颜色的饱和度，曹俊甚至创造出了以自身名字命名的“曹俊蓝”——采矿工程专业出身的他，对于矿物颜色格外敏感。2020年，美国纳苏郡艺术博物馆举办了一场名为“blue（蓝色）”的展览，“曹俊蓝”与马蒂斯、毕加索、克莱因、吉洛等享誉世界的艺术大师之作同台展出。此次展览中，有多件作品正是尽显“曹俊蓝”的魅力。这是一种清澈而富有流动感的蓝，以此幻化出的艺术梦幻而富有力量。曹俊向记者透露，花了四年时间寻找到“曹俊蓝”，“这不是西方色彩体系里常常予人压抑的一种蓝，而是传递出坚定、冷静，甚至将令心情趋于明朗”。

深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界，对于这一时代命题，曹俊深有感触。他感叹中华优秀传统文化中的宝藏太多了，需要的是将它们连通当下、置于国际化视野中创新艺术表达，为更多人感知。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

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