今天下午，伴随上海评弹团团长高博文带来的评弹《高博文说繁花》悠扬旋律，上海戏曲艺术中心“国潮九月临港戏曲风”系列演出在临港演艺中心圆满收官。年轻观众们纷纷表示：“太过瘾了，下次希望看到更多闪烁传统文化光芒的精彩节目。”

9月2日到17日，上海戏曲艺术中心旗下各院团以名家荟萃的晚会为先导，连续3个周末开启6大院团专场，上海昆剧团《狮吼记》、上海越剧院《梁山伯与祝英台》、上海京剧院《凤还巢》、上海沪剧院《红灯记》、上海淮剧团《金龙与蜉蝣》以及上海评弹团《高博文说繁花》特色各异，既有打磨超过半个世纪的传统经典剧目、红色文化剧目，也有浸润都市文化的新编剧目，尽显上海文艺创作数十年轨迹。

与热热闹闹的演出相配套，艺术普及课堂吸引观众“查漏补缺”，为观演做好充分准备。9月7日，临港演艺中心以“听《高博文说繁花》，品读江南文化”为主题举办剧院开放日活动，上海评弹团团长高博文、上海评弹团国家二级演员陶莺芸讲述心目中的江南——评弹，吴侬软语和江南韵味的弹唱娓娓道来原汁原味的上海故事。

高博文表示，评弹是江南文化的代表性曲种，其构筑的文化体系正是人们心中的江南模样。分享会通过对评弹艺术在江南孕育发展的回溯，展现其特有的江南艺术魅力。高博文和陶莺芸演绎《姑苏好风光》《莺莺操琴》片段，声情并茂分享评弹审美五说“理、细、趣、奇、味”。摇滚版评弹《白蛇传·地久天长永不分》令年轻观众难忘，有观众就大呼“没想到古老评弹还有这样与时俱进的曲调！”

“以演出为平台，孵化培育年轻观众群体，一直是我们临港演艺中心启用以来所致力的目标。”临港演艺中心总经理侍元元表示，“我们剧场是一座年轻的剧场，而临港是一座年轻人聚集的‘新城’，对这样的全新场域、全新空间来说，文化艺术是最好的、能让彼此发生‘化学反应’的载体。”

她介绍说，系列演出期间，临港演艺中心还邀请上海越剧院《梁山伯与祝英台》主演王柔桑、盛舒扬走进剧院开放日，与观众们分享《梁山伯与祝英台》台前幕后故事。王柔桑、盛舒扬现场表演越剧《梁祝》“十八相送”片段。观众们穿上戏服，由演员手把手指点越剧唱念诀窍，虽然动作稍显“业余”，但欢声笑语、互帮互学的氛围充分将越剧魅力放大。

临港演艺中心给上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好留下深刻印象，“这样的剧场是一个艺术品，演员在这么好的地方演出，登台带有仪式感，更加珍惜和尊重自己的职业。”谷好好曾来过位于临港新城的上海海事大学，“这几年临港发展日新月异，临港演艺中心推动科学技术与艺术两翼齐飞，我们希望上海戏曲院团在临港扎根，培养年轻观众走进剧场。”

“国潮九月临港戏曲风”系列演出第一晚，谷好好在剧场门口被年轻戏迷拦住求合影。不少远道而来的年轻人在剧场先寄存行李箱，再看戏。上海越剧院在临港演艺中心演出《红楼梦》，开票2小时售出200张票，促成“国潮九月临港戏曲风”系列演出。

“临港拥有巨大的观众潜力，剧院开放日活动，50个报名资格在10分钟内被一抢而空。”谷好好表示，“国潮九月临港戏曲风”系列演出是疫情三年后，上海戏曲艺术中心首次吹响集结号，“六大院团尽展风采，如此密集、大体量演出的老中青艺术家汇集演出，还是第一次。临港居民与戏迷在家门口就能看到名家名剧，戏曲用独有的美的方式征服观众。”

“10年前，我来滴水湖，地方太大了，很舒服，但就是没有人。”这次昆曲表演艺术家张静娴来临港演艺中心演出，“从市中心到临港的速度快多了，路修得好、剧场好、绿化好，人气也足了。”

京剧表演艺术家尚长荣记得，20年前他从普陀坐气垫船回上海，在临港附近登陆，当时东海大桥还没修。时隔20年，临港大变样，有了拔地而起的高楼，有了媲美国际标准的临港演艺中心，“临港演艺中心从声光电到后台设施都非常先进，它在临港这样一个年轻人聚集的地方，为优秀传统文化提供平台。我们用最精美的唱念做打舞、最美妙的旋律讲好中国古代、近代和现代的故事，多么好啊。”

作为临港地区首个超800座的综合型剧场，坐落在滴水湖畔的演艺中心3月正式启用，与周边会议会展场馆、智慧图书馆、酒店共同形成丰富生态，提供更多的公共文化活动和文化体验的可能性。

“在市中心看戏，观众晚上六七点到剧场，看完戏回家。来临港看戏，可以一日游，白天先去天文馆、滴水湖游玩、品尝浦东特色美食，入夜再来临港演艺中心。”谷好好认为，临港周边地区丰富的旅游资源与文化演艺盘活打包，能打造人流涌动的文旅消费打卡点，“临港有动人风景、现代化剧场、精彩演出、优质酒店，足以吸引更多周末以及节假日人流。”

“‘国潮九月临港戏曲风’系列演出只是开端，名家名剧与分享会在年轻观众中引发的热议，远道而来的戏迷的热情，都给了我们启发与激励。”侍元元表示，临港演艺中心正在策划更丰富的内容，将结合临港片区科技特色，策划、引进和创作更具现代感、创新力的演出和作品，让剧院成为具有特色的临港及上海、长三角乃至全国观众的文旅打卡地。

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