《兰亭集序》笔法精湛、字形优雅、流畅自然，展示了书圣王羲之极高的书法造诣，对后世有着深远的影响。11月10至12日，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将在上海大剧院首演，为第二十二届中国上海国际艺术节增添极富东方气韵的一笔。作为国内第一部以书法作品为题材的原创舞剧，《永和九年》没有止步于以舞画文，而是更希望以舞为媒，带领观众来一场以书法作品为载体的人文回溯与展望。

今天下午，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传在上海大剧院召开媒体见面会。“《永和九年》既不能脱离书法，也不能止步于书法，既不能脱离永和九年那个时代，又不能局限于那个时代。王羲之的人生碎片、生命感悟，魏晋雅士的人文风骨，后世今人的文化传承等，都需要我们透过这幅书法作品、通过舞剧表达出来。在历史回望中，观照中华传统文化中的人文自觉与人生态度。”该剧艺术总监、著名编导王舸认为，传统题材、现代表达与国际视野交织，这部作品有望在国际舞台赢得一席之地。

以舞为媒，激发当代观众的共鸣共情

《永和九年》的灵感来自于悠久中华璀璨文化中最耀眼的一颗明珠——王羲之的《兰亭集序》。“我们希望在全景展现这部‘天下第一行书’从诞生到传世的非凡历程中，挖掘古代经典名作的新时代意义。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾透露，《永和九年》将借助中国上海国际艺术节的平台，让《兰亭集序》舞向世界。“首演之后，我们即将开启全国巡演，未来还计划赴海外演出。以高水准、高品质的艺术化表达，向世界展示源远流长、博大精深的中华优秀传统文化。”

作为上海市重大文艺创作委约项目之一，舞剧《永和九年》由上海歌剧院创制，上海歌剧院、上海久事文化传播有限公司联合出品，力邀艺术总监王舸、导演王亚彬、剧本顾问曹路生、编剧烽坦工作室、作曲吕亮、编导钟实、张亚鹏、张帆、舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥、服装设计吴蕾、造型设计贾雷等主创团队齐聚上海，以现代视角表达“兰亭集序”千年传世故事。

“魏晋是中国文学、艺术发展史上非常重要的时期。中外各族文化艺术的大融合，也让舞蹈在这一时期也得到了很大的发展，更出现了文舞相通、诗舞相融的变革之风。《永和九年》将通过更加丰满、立体、多元的舞蹈设计，展现不同时代、不同心境、不同视角的情感意绪，激发观众更多共鸣共情的空间。”导演王亚彬自7月便开始与上海歌剧院舞剧团演员一起排练，在她看来“书法和舞蹈都是文化传承的一种载体，无论是挥毫泼墨还是翩翩起舞，都能触及中华文化博大精深的底蕴。尤其在审美意趣层面，常能找到许多相似之处。在舞段的设计上，我会以中国传统文化中共通的艺术理念来勾勒《兰亭集序》的书法魅力，将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述。”

科技助力，当代审美融合魏晋之风

舞剧《永和九年》聚焦于审美意趣和艺术思想空前发展的东晋，和崇尚自然、对艺术无限追求的文人雅士。营造自然之美、烘托人文之美、展现艺术之美，正是主创团队的共识。“即要展现魏晋时代雅致、风流的气质，也要结合现代东方美学的特点，更要考虑当代审美需求，将中华传统文化元素与现代手段巧妙融合。”经过多次沟通交流，沈力、任冬生与胡天骥将舞美、灯光、多媒体融为一体构思设计，“科技的发展给现代舞美提供了更广阔的艺术空间，让我们更多设想成为可能。这次，我们便将运用最为前沿的舞台美术手段，让《永和九年》的舞台呈现既浪漫、唯美，又新颖、独特。”

服装和造型上，吴蕾与贾雷以“飘逸潇洒、放浪不羁、个性鲜明”为基调，让《永和九年》的人物造型富于轻松、自然、随意之感。水墨风格的色调之余，多层次的色彩渐变与时下最为流行的多巴胺配色，尽展古典之美、魏晋之风。而吕亮则通过管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统乐器的巧妙结合，也让舞剧的音乐层次丰富，诗情画意、水墨雅韵之余不失磅礴大气。

目前，首席演员宋雨等上海歌剧院舞剧团演员们正在紧锣密鼓的排练中，特邀嘉宾张傲月在与导演仔细沟通剧本和舞蹈设计后，也对舞剧充满期待。舞美置景、服装制作、音乐录制等等各方环节都在稳步推进。10月便将赴启东进行总合成。

“我们创排《永和九年》，选择以舞剧的形式来展现中国书法之美、中国人文精神，正是希望以舞蹈这一打破语言屏障的艺术样式，更好地向世界展示具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的中华文化魅力。”上海歌剧院副院长季萍萍表示，11月，《永和九年》即将亮相中国上海国际艺术节，“期待观众们随着我们国际化的舞蹈语言，共同‘穿越’回千年前的旷世雅集，感受中华民族延绵不绝、生生不息的文化传承。”

作者：宣晶

摄影：叶辰亮

编辑：姜方

责任编辑：邢晓芳

*文汇独家稿件，转载请注明出处。