近半个世纪的艺术创作竟然都与写生紧密相连。有人说，已然盛行的写生潮就与这位艺术家的影响分不开。他，便是中央美术学院教授、中国油画学会名誉理事、今年75岁的艺术名家戴士和。

今天亮相上海鸿一美术馆的“梦吴越——戴士和油画作品展”，正是让人们看到，写生如何成为艺术家的生活方式与表达动力。

戴士和《惠安女》，2011

展览集结戴士和自1975年到2022年间的近五十件作品，涵盖他在岭南、东北、西北、云贵、两广、江南、西欧以及京华等多处足迹，也包括《母与子》《在草地上》《扫地僧》《一首老歌》以及名家肖像系列等典型创作作品，系统性展示其艺术探索轨迹和美学动态。

这些作品的足迹，呈现了一个率真、勤奋，极度热衷于写生的艺术家形象，涉猎地之广、跨度时间之长、艺术形象之丰富、表现手法之纯粹叫人称赞。

戴士和《春到圭山》， 2012

此次展览的策展人何龙生坦言：“有幸随戴先生一起考察过数次，令人印象最深的是他包里的速写本。戴先生一有兴致便随笔勾勒，描绘内容时常出人所料，除去常规的景象内容、构图等，先生对于文化解读性的只言片语、烟火气浓厚的生活小物件饶有兴趣，也会用文字记录当时的某些思绪，最后连成可解读型的整体作品。”

并且，戴士和在写生过程中，十分注重打探当地的人文地理与人情世故，甚至带有近乎研究般的精神。

也因而，戴士和基于写生的艺术创作其实早已超越眼睛看到的现实，超越如实对景描绘。

在上海市美术家协会顾问周长江看来，人文性是戴士和的画给自己留下的深刻印象。“这是一种非常的自我的在表达，很自然地流露出学识与修养。这就是一种创造，在文化的基点上去思考，同时用现代性的语言去表达。”

戴士和《春夜涠洲岛》，2008

也有研究者认为，时代感和前瞻性在戴士和的画作中非常明了。这正发挥着写生的另一大优长——在风景、人物、环境、节奏等变化下，依据自身的经验和感受创作，可以时刻跟随时代的脚步。

看戴士和不同时代的创作，人们能够感受到不变的是广博、宏观、深厚的思考，变化的是笔意的法度、色彩的时代性和布局的新思维等。仅就人物肖像画而言，上世纪80年代是朴素，千禧年是激情，时下则是明艳，个性的人文见解很好地于彼时人物的形象中表达出来。

戴士和《起风了》， 2013

这样的艺术能够给当下的创作一些启示：写生，是一种方式，更是一种态度。戴士和的远足绝非浅显的秀场，而是一种本着天性的内在驱动，承载着一颗自我探索的真诚之心。

戴士和《侗族绿林》，1998

上海古属吴越，除去2018年的短暂一行，戴士和似乎还未曾深层次表达。也因而展览之名“梦吴越”，有神游之意和浪漫情怀。他的个展此次在上海举办，是希望能促成与上海同行及观众的深度交流。而馆方则希望以戴士和诸多典型性作品的集体亮相，让醇厚的北方传统、多地域的自然视野和紧随时代的绘画语言定给上海市民带来全新的精神体验和视觉享受。

展览将免费展出至5月28日。

作者：范昕

编辑：许旸

责任编辑：邢晓芳

*文汇独家稿件，转载请注明出处。