“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？”“嫦娥奔月”传说流传至今，不仅是文人墨客笔下的动人典故，亦是舞台艺术家们的灵感源泉。12月16日，作为“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”舞台艺术展演重磅演出之一，经过精心修改打磨的舞剧《嫦娥》将亮相九棵树未来艺术中心。上海歌剧院舞剧团的演员们用肢体代替言语，在舞蹈世界中与神话人物隔空交流。

从中华传统文化中找寻经典IP，通过创造性转化、创新性发展，使之在新时代绽放光彩，成为当下艺术创作的一种走向。神话故事与现代表达相结合，如何让年轻观众走近古老神话？“创世神话寄托着中国人对情感、对善良等的价值判断和美好期许，是我们取之不竭的宝库。”上海歌剧院舞剧团编导、国家一级导演马涛认为，海派艺术的创作核心就是兼容并蓄、融汇东西。“我们通过虚实结合的东方美学、诗意化的人物诠释、当代化的肢体语言，与中华创世神话、古典文学诗歌进行对话、碰撞、解构、融合，期待《嫦娥》不仅符合当下的审美，还能勾连现代人的情感世界。”

传说与现实交汇，中华创世神话被世界“倾听”

古往今来，月亮都被赋予着各种唯美的遐思。“嫦娥奔月”的故事，流传于每一个华夏儿女的心中，成为人们寄托思念的象征。舞剧《嫦娥》以现代人的视角这个古老神话，跨越千年的爱恋幻化为舞蹈，让观众对后羿与嫦娥的羁绊有更具象化理解。

2020年首演时，《嫦娥》多元的肢体语言，舞美、灯光、音响及多媒体相互交融的艺术化表达给观众留下了深刻印象。舞剧片段曾入选央视中秋晚会，主题音乐还被“嫦娥五号”月球探测器宣传片选用——中华创世神话被世界“倾听”。

在千古流传的奔月故事中，积淀着中华民族最深沉的精神追求；在令人心醉的动人诗篇里，饱含着中华文化最浪漫的月夜遐思。“嫦娥奔月的故事，让月亮拥有了永恒的生命与灵魂。”在马涛看来，创世神话连接古今，让人与天有了对话的方式。“月光照进神话人物的眼眸和心灵，化作传说和诗句叩动着今人的心弦。今天，我们以舞剧的形式将神话故事呈现在舞台上，正是延续传递着这份美好情感。”

12月16日，舞剧《嫦娥》焕新归来，更聚焦“嫦娥”人物本身。 “我们不仅重新梳理了主线故事，更突出了人物的内心情感世界。”马涛希望通过舞剧故事，让神话传说与现代观众产生更多情感共鸣。“嫦娥的‘悲欢离合’与月的‘阴晴圆缺’遥相呼应，月亮规律的圆缺变化暗合人生世事无常、唯爱可永恒之境。”

融入戏曲韵味，描摹“寂寞嫦娥舒广袖”的意境

神话，是中华先民的心灵之梦。“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”引领着观者穿越时空寻绎文明源头的脚步，也激扬着创作者追本溯源探索文化根脉的热情。“创排舞剧《嫦娥》的过程中，我们翻阅了许多典籍文献。透过不同版本嫦娥与后羿故事的解读，可以看到不同时代背景下的情怀与审美，从中延绵出的不同遐想与回味。”马涛认为，中华创世神话足以与希腊神话、北欧神话媲美，单是一部奇幻的《山海经》就可为艺术创作提供丰沃养料。

这两天，舞剧《嫦娥》正在进行紧张的合成彩排。首演时受到观众喜爱的代表性舞段《月光爱情双人舞》《月宫仙女舞》《思念爱情四人舞》此次进行了全面修改。“在我的构想中，嫦娥与后羿之间并非普通的小情小爱——‘后羿射日’是人类挑战自然的英雄故事，‘嫦娥奔月’则是介于人和神之间的美丽传说。”马涛透露，精心打磨的《月光爱情双人舞》不仅讲求舞者肢体线条的美感，更要凸显庄严神圣的使命感。

记者走进排练厅探班时发现，青年演员们正在排练《月宫仙女舞》等舞段，纯净唯美的美学风格、融通中西的舞蹈语汇让人眼前一亮。《月宫仙女舞》的女舞者们身披薄如蝉翼的“仙女纱”，营造出如梦似幻的意境；舞到高潮时抛甩出纱衣下摆，竟有着戏曲“水袖”的灵动风韵。马涛告诉记者，“月宫仙女”以传统文化中的东方仙女为创作原型，糅杂中国古典舞与传统戏曲的元素，通过舞者肢体的柔美线条，再现神话中云间缥缈婀娜的仙女形象。“在修改《嫦娥》前，我正巧参与了全本《牡丹亭》的创排，昆曲唯美婉约的特质带给我许多启示。当时我就在思考，以当代编舞的方式，在舞蹈语汇中融入传统戏曲韵味，能否描摹出‘寂寞嫦娥舒广袖’的意境。《嫦娥》为我们提供了艺术创新的舞台，期待观众走进剧场，走进瑰丽多彩的中华创世神话。”

*文汇独家稿件，转载请注明出处。