推动原创力量的崛起和华语音乐剧的发展，为音乐剧“追梦人”照亮前进的方向，12月15日晚，2022“华语原创音乐剧孵化计划”的两部最终入围作品——《一生》和《八角亭谜雾》登上了展演舞台，近两百名持续关注孵化计划的观众、制作人、艺术家、剧评人、制作公司、演艺院团代表、专业院校学者、职业演员及媒体在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙参加了此次线下工作坊呈现的活动，共同见证两部原创孵化作品的精彩呈现。

由上海文化广场剧院管理有限公司主办、南京海笑文化传播有限公司协办的“华语原创音乐剧孵化计划”已经来到了第四个年头。今年，历经四月的筛选评定与八月的剧本朗读会，走到工作坊阶段的《一生》和《八角亭谜雾》各自用 45分钟的时间进行了初次舞台版本的演绎，首次向业内外的受众展现这两部风格类型迥异的故事。完成了工作坊呈现之后，两部作品都处于认标洽谈的阶段，共同在孵化计划的机制内进行新一轮的孕育与打磨，并有机会在不久的将来登上商业化的舞台。

面临当下时代的诸多不确定性，孵化计划以稳妥有效的机制保障和优化的资源配置，致力于为每一位抱有音乐剧梦想的从业者提供具有确定性的创作环境。上海文化广场副总经理、华语原创音乐剧孵化计划发起人费元洪坦言，无论对于初出茅庐的创作新人，还是成名成家的成熟创作者，孵化机制都是一套科学且务实的创制流程和体系。有卓越的音乐剧行业“大咖”加盟助力，彼此认同孵化的专业流程及价值追求，这既是上海文化广场通过孵化计划整合国际资源、挖掘创作潜力的尝试，也是对健全创作模式与行业原创生态做出的探索。

成熟剧本奠定基调，优质词曲锦上添花

2022“华语原创音乐剧孵化计划”以往年常设的自由投稿作品孵化板块为基础，秉持丰富孵化类型、优化创作人才及资源、挖掘创意潜力、提升成活率的理念，进行孵化计划的全新机制升级。除了过往自由孵化外，还设立了定向孵化（点唱机孵化及影视IP孵化）与特邀孵化的新赛道，3个孵化赛道共收到74部作品。

其中，在自由孵化版块的57份投稿中，根据法国作家莫泊桑同名小说改编的《一生》突出重围，率先拉开工作坊呈现的舞台序幕。《一生》是孵化计划四年以来唯一一部根据世界名著改编的作品，在尊重原著的基础上，创造性地实现了作为音乐剧形式的转换。文本紧紧围绕主人公雅娜的悲剧命运展开，叙事完整，主题鲜明，立意深远，矛盾冲突激烈，唱词优美达意。编剧温昭逸为《一生》提供了非常成熟的文本，给予了二度创作通向成功的可能，舞台上，通过中年和青年两对雅娜和罗莎莉的角色设定，从不同视角进行叙事的同时也大大增加了戏剧性。

从自由孵化C类作品中成功入围，《一生》一路逆袭，不仅匹配到了从孵化计划走出来的青年作曲家蒋骁然加入团队，更是获得了孵化评审徐俊导演的鼎力支持，亲自担任作品的孵化导师。《一生》不仅剧本和音乐非常扎实，舞台呈现也颇具特点，极富节奏力度的同时又不失整体的结构质感，令现场观众深陷古典戏剧的魅力之中。

与爱奇艺星尘工作室达成战略合作的影视IP作品孵化赛道也是本次孵化计划的亮点之一。在定向孵化赛道脱颖而出的作品《八角亭谜雾》改编自爱奇艺星尘工作室提供的同名IP，为现场观众呈现出悬疑题材的另一番景象。该文本故事相对集中，有独到的理解和不同的视角，叙事能聚焦案件中的核心人物，裁减枝蔓，使得全剧不冗长，节奏明快。

最初参与《八角亭谜雾》投稿的编创团队有6组，原本分属于两个创作团队的编剧陆越颖、王晶以及作曲唐飞，在孵化平台的优化重组之下，展现出优异的合作默契与火花。作品将流行音乐与戏曲音乐进行了巧妙的融合，呈现出独具新意的戏剧感受和视听体验，将现场观众带入了这一场烧脑而刺激的悬疑之旅。

舞台演绎辅助呈现，专业团队新老相承

工作坊呈现是衔接孵化作品和商业化制作之间的桥梁，是一次借助舞台装置和演员表现向业内人士展示剧目潜力的机会，在孵化计划完备的机制下，有了专业的舞美、灯光、音响、造型等技术层面的辅助，观众也更能在剧院里沉浸于剧情和音乐本身的纯粹魅力。由于两台剧目有着反差鲜明的风格特点，此次的舞美采用了中性化、极简风的设计，弱化了舞台整体场景的运用，通过碎片化的处理将空间运用发挥到极致。

在《一生》的呈现中，空间的割裂展现了主角雅娜充满悲情色彩的人生插曲，如实地表达了角色在生命轨迹里，身处不同困境时的种种心态，扮演中年雅娜的实力派音乐剧演员党韫葳也通过饱含真情的演绎，让每一位在场观众深刻感受到主人公的表演张力。而在《八角亭谜雾》的舞台上，空间的区分又体现了场景的切换，每一个景象都是构筑世界观的一块拼图，给予现场观众极大的想象空间。

在两台演出之间的转场时间只有不到30分钟，却需要将场景从法国的白杨庄园瞬间切换到中国的江南小镇，对于中西舞美风格的平衡而言也是一大难题。对此，舞美及道具设计王石青解释了她的小巧思——舞台中部楼梯方位在转场中切换了方向，虽然不足以改变整体的舞台格局，但由于演员的动线发生了改变，随之而来的便是观感的变化，逐渐打破上一个舞台空间在观众脑海中的固有印象。

像王石青一样被孵化机制匹配来帮助作品呈现在这个舞台的人还有很多，在工作坊呈现人员名单里，还能看到不少熟悉的名字：灯光设计黄君山，造型设计诸雅，技术总监项天翔……也正是因为每一位“老成员”在各自的专业领域尽心尽责，孵化计划的机制也愈发成熟，除了吸引投资方前来认标富有潜力的作品外，更吸引了一批批“新人”传承孵化精神。

值得一提的是，此次为《一生》作曲的蒋骁然，同样也是去年孵化计划的参赛选手，今年9月刚在上海文化广场70周年庆典中担纲歌曲串烧的指挥与编曲，此次再度来到孵化计划已然成为了独当一面的音乐匠人。也许正是因为孵化计划这一平台在整合资源和培育人才方面的突出优势，既让我们看到了新人辈出的行业前景，也让我们看到了人才持续反哺的良性循环。

行业大咖加盟助力，四年孵化保驾护航

特邀孵化板块作为今年孵化计划的新赛道备受关注，此次两部纳入特邀孵化板块的作品——音乐剧《缝纫机乐队》及《麦克白夫人》，也已在持续完善剧本的创作，并计划于明年开展线下的工作坊呈现。

音乐剧《缝纫机乐队》改编自家喻户晓的影视IP，试图通过将美国百老汇百年的专业技术和经验以及丰厚的中国本土文化及其核心内涵紧密结合，去讲述一个幽默、热血、精彩、动人的有趣故事，一个属于本土摇滚乐迷和音乐剧迷的优秀故事；音乐剧《麦克白夫人》以莎士比亚《麦克白》为基础，以麦克白夫人为视角进行了重新构想，由多位伦敦西区音乐剧明星演员参与英国工作坊呈现，之后，中英团队将联合两国创作者持续孵化完成全部剧本及音乐，并有望在上海迎来世界首演。

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