竖起巨型气模艺术装置，铺开一整面墙的摄影矩阵，30位/组中青年艺术家亮出新近力作与创新锐气。今天登陆中华艺术宫（上海美术馆）的“发光·反光——第十九届海平线绘画雕塑联展”，再次聚焦中青年美术家的成长。
“发光·反光”的展览主题，是围绕都市文化与文明、兼顾长三角独特艺术生态的提炼，以期形成城市之光、时代之光、艺术之光三光辉映，立体呈现近两年来上海及长三角地区艺术重要发展与变化。展览宛如一曲情绪跌宕的视觉交响乐，以一位/组艺术家一面展墙或一个空间的布局，形成若干个风格迥异的艺术场域。多变的动线节奏串联起艺术家们或高昂热烈、或清新明快、或含蓄内敛的艺术表达。这种多维度的观展体验，让观众感受到广阔的艺术光谱，也从感官层面的刺激步入理性层面的思考。
30位参展艺术家平均年龄38周岁，均来自上海市美术家协会各艺术委员会和策展组的推荐，学术视野从上海本土及长三角地区进一步向全国和国际延伸。最终入选的艺术家阵容整齐，展出的200余幅/组作品，以油画、雕塑为主，兼具水墨、水彩、综合材料、装置艺术、摄影影像等多元艺术语言形式，整体呈现了在中西文化交流交融的时代背景下，中青年艺术家的创作状态和学术思考，以及在新观念、新手法、新媒介等方面的有益探索。
田学森《岚境》
田学森此次带来去年冬天在昆仑山创作的系列油画。曾以十年如一日画华山而闻名的他，此次画昆仑山有意识地从以往相对的具象，走向心中的意境。他告诉文汇记者，从地理上讲，华山像一个拔地而起的点，而昆仑山纵横几千公里，其半圆形的山峰看上去温和，内在连绵不绝的力量却很惊人。画昆仑山，田学森借鉴传统山水画意境，以加强的云雾创造留白，这用油画材料技法并不容易做到，在捕捉山峦气韵的同时，也在探索一种相对永恒的时空。值得一提的是，田学森的创作之路从来都与写生不可分割。在他看来，天地是有灵气的，画山即需要长期与山相处，有了观察、体悟、沉淀、提炼，才能画出山中的气象万千，否则画面容易苍白无趣。像是他此次展出的《岚境》足足在实地画了三个半月。
秦岭《平行空间》
一整面墙大大小小的反光装置，是秦岭的综合材料作品《平行空间》。光是人类感知世界的媒介，这位艺术家坦言想通过特种对光与色的折射与变幻，重新思考所见和真实之间的关系。细细凝视，会发现这件作品中的每一个小独立体都具有多面性，在不同角度的镜面映出不同的图像，像极了今天人们看世界时呈现的多维状态。
王一系列作品
有着鲜艳色彩与抽象表达的系列绘画及装置作品，构成王一独具辨识度的艺术空间。这是他以视觉上的闪烁、象征性的形象等触摸城市的一种方式。墙上的绘画，有的呈现出明晰的色彩边缘，可被视为城市工业化的抽象，有的趋于朦胧柔和，成为自然元素的象征。与这些绘画相呼应的，是地上堆叠的装置作品，方的，圆的，长条的，三角的，大大小小，呈现至上主义般的构图，由艺术家用绘画所剩的树脂材料制成。俯瞰它们，有俯瞰城市的错觉。
孙源《群体的寓言》
擅长水墨人物画的孙源，此次以系列装置作品《群体的寓言》令人眼前一亮。她告诉文汇记者，以往自己常用的水墨媒材更多反映出雅逸、温润的概念，但在当代艺术展览里往往被淹没。她特地为这个展览将水墨画延伸成立体的装置作品。只见反光的亚克力板叠了几层，上面是孙源用彩墨绘制的一个个都市里的人，在灯光的照射下，在白墙上投出深深浅浅的影子。孙源坦言想以单一重复的形式建构社会与城市，让观者通过经验在重复的形式中看到秩序，看到自身对世界的“追逐”。
陈彧君《天才梦》
陈彧君的系列绘画作品是在镜面亚克力上创作而成，通过不同属性的材质、技法、对象、时空以及文化之间的对话、碰撞与交融，来分享个人对乡愁和基因的持续探索。
李雪的系列绘画作品以结构秩序传达哲学思考，以精致制作呈现女性的视觉优雅。
张宁系列作品
张宁的系列作品，在观念上拓展传统雕塑的边界和表达方式，而且力图赋予作品以一种文化身份，以作品来反观自心。
夏存的系列绘画作品，通过描绘一些破旧的机械，尝试寻找它们存在过的证据，触发内心的情感。
皋翱的系列绘画作品以“褶皱和镜面反光”等生活中的平凡客体为表现主体。他认为，“不论是柔软质感中游走的光还是在工业化冰冷反射中的光，都是附着在物体上的情感之光”。
朱佩鸿《Space O》
朱佩鸿的《Space O》巨型气模艺术装置，通过对光与空间深入的探索与思考，表达了在无穷宇宙之中色彩能量的膨胀与变化。
“‘海平线’可以说是全中国最持久的一个双年展，虽然它没有叫双年展，可是它两年一次，今年持续到第十九届，所以我们更加珍惜这个品牌。”此次展览的策展人李晓峰坦言。他指出，“发光·反光”是本届展览的主题，也是观看这些参展艺术作品的维度，参展艺术家从天文学、物理学，到心理学、社会学，从科技到文化，从自然到精神，用自己的作品对“发光·反光”做出了精彩诠释。
此次展览的联合策展人之一傅军告诉文汇记者，这次的参展艺术家以80后为主体，还有70末、90初，这样的年龄段基本上都是独生子女，较为强调个人主体意识，但另一方面他们又成长于中国社会高速发展的时期，这种变迁对他们的内心是有冲击的。“这样的特征在此次展出的作品中都有反映。难得的是，这些艺术家不立足于狭隘的个人感受，而是用艺术的方式去呈现他们对当下现象的一些思考。我觉得是一种对城市文化、社会现象，乃至包含着历史文脉的一种综合的‘反光’。”
两年一度的“海平线”展，至今走过36个年头，陆续推出400多位中青年美术家，见证他们相继成长为上海美术创作的中坚力量，并不断扩大和提升辐射面和影响力。未来，作为上海美术界发掘和推介中青年艺术家的重要平台，“海平线”将进一步厚植学术交流土壤，最广泛地团结凝聚上海及长三角优秀的中青年美术家，在自觉融入到打响“上海文化”品牌、加快建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市的大局中，迈向更加广阔的创作天地。
作者：范昕
编辑：周敏娴
责任编辑：邢晓芳
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