五分钟所有演出票即告售罄，日前，笑果的一场脱口秀PLUS再度展现了强劲的票房号召力。近年来，风头正盛的脱口秀强势挺进上海人的休闲娱乐生活。刷刷脱口秀视频已经不过瘾，去剧院看一场脱口秀演出，甚至报名在“开放麦”舞台一展身手……脱口秀火了，它丰富着魔都文化生活的日常，也绽放亚洲演艺之都的夜色。

深受脱口秀粉丝喜爱的上海笑果文化，如今已是中国脱口秀领域代表性企业。据不完全统计，2021年笑果文化在全国举办1500余场演出和开放麦，覆盖了30个城市40多万观众，演出票房超8000万元，在全国市场占比30%以上。与此同时，这个行业的头部演员和创作力量也汇聚而来，上海这座国际文化大都市如磁铁般吸引着全国的“有趣灵魂”——在上海，开放包容的观众不吝于为每一段精彩的表演点赞；也是在上海，兼容并蓄的海派文化推动着脱口秀的蓬勃发展。

产业的繁荣与良好的文化氛围彼此成就，共同加快城市软实力的提升步伐。“喜剧产业能产生很强的吸附效应，为文化创意群体的集聚带来可触可感的文化吸引力，与城市软实力的提升是相互推动的关系。”上海社会科学院文学研究所副所长、城市文化创新研究院副院长郑崇选对记者说。

开放的城市风范，接纳多元喜剧形态

“我想把脱口秀做成上海城市文化名片，上海的包容和支持让我对脱口秀在上海的发展充满信心。”笑果联合创始人李诞这样畅想。和李诞一样，选择在上海追寻脱口秀梦想的年轻人不在少数。从2008年考入华东理工大学起，演员兼编剧刘琪来上海已有14年。因为对喜剧行业的热情，工作三年后他选择了“裸辞”，全职“开发”自己的搞笑细胞。一些观众熟悉刘琪是因为他在“笑果工厂”演出时金句频出，但很少有人知道，2017年进入公司的他直到去年5月才第一次站上脱口秀的舞台。“相比其他喜剧形式，脱口秀有更多的思考，需要表达自己的想法。在情景剧里我可以演别人，但在脱口秀中，我只能是我自己。”刘琪说。

为了提升实力，刘琪高频率地前往“开放麦”打磨段子。“我特别愿意在上海尝试一些新的东西，因为这里的观众默认并接受你正在‘做实验’，他们愿意跟着演员一起思考，这非常难得。”演出时，刘琪还会细心地观察台下观众的年龄分布，在上海，他注意到经常有家长和20多岁的孩子一起来听脱口秀。“我们都会觉得是孩子带着父母来看演出，其实不然，而且抛出的‘梗’，两代人都能听得懂、接得住。上海观众实际年龄跨度可以很大，但心理年龄都很年轻。”

脱口秀为何在上海“适应良好”？“喜剧产业的繁荣是海派文化特质的一个生动注脚，体现在对喜剧创作内容和艺术表现形式的极大包容。”在郑崇选看来，城市独有的海派文化是脱口秀快速生长的天然土壤。“同时，喜剧的繁荣也是海派文化喜剧基因的延伸和拓展，比如海派文化中的滑稽戏就充分体现喜剧文化的特点。很多海派文学作品也有丰富的喜剧细节，如《繁花》中工笔细描式的市井生活中处处是海派幽默的自然呈现。”

“这里有最内行的观众和最前沿的同行”

“在上海，每次登台，我都不敢随便，同行都看着呢。”刘琪笑着说。虽是半开玩笑，但上海脱口秀行业人才济济是不争的事实，广阔的受众群体和新潮的城市氛围让各路高手格外珍惜表演机会，而同行之间的良性竞争和互相审视也推动着整个行业的进步。“这里有最内行的观众和最前沿的同行。”刘琪说。

脱口秀在上海火爆，离不开演艺产业多年的积淀与深耕。早在2015年，上海国际喜剧节每年就设置了脱口秀单元。“上海的演出市场相对成熟，旅游行业发达，吸引了大量脱口秀公司在这里落户发展。”上海国际喜剧节总监、上海文广演艺集团副总裁喻荣军告诉记者。

“全国最优秀的脱口秀演员，基本都在这儿了。”演员兼编剧吴豪与刘琪有着相似的感受。2020年，吴豪为了寻求更多的表演机会来到上海，他直言，在上海的这两年是他喜剧审美快速成长的两年。“上海观众懂段子，他们希望听到有品格的内容。”采访当天的晚间，吴豪恰好要在兰心大戏院表演，对于入行时多在小型俱乐部演出的他，能在上海乃至全国有名的中型剧场登台表演脱口秀，“这是从前想都不敢想的事”。

近年来，脱口秀行业的演出场地在上海呈现多点开花的态势。上海大剧院、上音歌剧院、黄浦剧场、“笑果工厂”……其中不仅有大剧场、中剧场，还包括小而美的演艺新空间。郑崇选认为，随着城市公共文化服务体系建设的逐步完善，全社会参与文化建设的积极性大幅提升，为喜剧演出提供了类型多样的演出空间。

这门新兴的艺术样式也在与上海原有的演出产业产生积极互动。“脱口秀是输出观点的表演，这种原创性可以激发演艺行业的活力，脱口秀丰富的形式也能为现有演出内容进行增量。”喻荣军说，“年轻人也乐于参加这样高互动、表达属性明显的活动。对于城市软实力的建设，脱口秀未来大有可为。”

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