随着两位演员从环形台阶走下，舞台上，一座12米高的贵州吊脚楼出现在了观众眼前。根据同名电影改编的悬疑舞台剧《心迷宫》拉开帷幕。这是导演何念继《深渊》之后的又一力作，展现了“实景+实拍”、“戏剧+影像”的沉浸式剧场体验，瞬间点燃了年末申城话剧市场的热情。就在今天上午10:00，票房火爆的《心迷宫》加演七场，在天猫旗舰店准时开票。

影像“无处不在”，仿佛你也是剧中人。观众走进剧场，会发现“我”自己出现在了舞台两侧的屏幕上——看节目册的我、聊天的我、看着屏幕的我……场铃响起，全场悄然，两位手持摄影机的黑衣人走上舞台中央，演出开始了。

一起“命案”在舞台右侧的水池突发，另一侧，不同寻常的村民正观察着这些事件的发生。此时电影幕布缓缓降下，一支片头曲点燃了这场年末舞台悬疑巨制《心迷宫》的现场。编剧陈璐、马天，导演何念，舞美设计桑琦、王佳迪，音乐监制尧十三，作曲张博，演员顾鑫、杜光祎、范祎琳、刘晓靓等人的名字依次出现在舞台银幕上，《心迷宫》的故事正式开启。

真相的残酷、欲望对人的裹挟被进行着淋漓尽致的解刨，剧场光线由暗到明宛如声声叹息时时伴随。叙事方式悬念迭生是它的特点，倒序、插叙打乱了时间线，悬疑之间环环相扣，让观众开启“上帝”视角。舞台剧来源于2015年上映的同名电影，编剧、导演忻钰坤凭借这部处女作一战成名，并拿下多项大奖。

舞台剧版《心迷宫》则通过演员演绎和舞台技术的结合，令原本就很荒诞的故事折射更多角度。演员既要面对实时摄影镜头的“怼脸”拍摄，又要回到舞台演绎的现场呈现，演技需要在观众接收的不同媒介下“收”与“放”，对演员在分寸感之间的切换带来了极大的考验。全剧以贵州方言作为主要语言向观众演绎故事情节。配上贵州籍音乐人尧十三的音乐作品《雨霖铃》和《二孃》，烘托出剧中复杂又浓厚的父子情。

为这个离奇剧情加成的，正是承载所有观众期待的舞美——12米贵州吊脚楼与24块大小各异的电子屏幕，所有舞台装置共租用了14辆7.6米厢式货车运送，整个舞台布景众约9000斤，每次搭建需损耗8678根钢钉。《心迷宫》运用实景与摄影结合的形式，融合戏剧场景与电影蒙太奇，在主观视角与客观视角之间切换自如，场景快速连贯、反复循环。

为突出贵州特色的山地村寨，《心迷宫》在剧场内平地建起一栋高约12米、带有转台的吊脚楼。以干阑式木架结构吊脚楼为主要建筑，运用中国古建筑的立柱和梁架结构增加支撑点，减轻布景重量，帮助转台的运作。整栋吊脚楼共有七个不同的空间，以建筑中心区域的回字形楼梯连接，演员通过楼梯穿梭于不同房间演绎不同的故事，环环相扣。

值得一提的是，此次《心迷宫》以主体吊脚楼为中心，舞台左侧独立建造了一栋2层的小楼，特制的“村民目击位”令观众作为目击者在舞台上近距离观看演出。“村民”于开场前在上海网红地区武康路安福路路口集合，由外场演员带领观众统一进入剧场，从秘密通道走上位于二楼的位子入座，二楼的地板运用透明有机玻璃和铁网搭建，“村民”可以透过铁网窥视一楼发生的剧情。

舞台右侧则是装有水下实时拍摄机位的山坡。《心迷宫》大量增强了影像语言的层次关系和镜头画面的逻辑关系，设置了不同角度的视频体现媒介，从老旧的电视机到当代的剧场银幕、从平面到立体，更首次尝试水下拍摄和航拍，多层次的虚实影像与表演糅合，拓展了剧场模式中影像视觉效果的极致可能。通过实景与实拍的结合表达一种逻辑上的错位感，不同的角度观看的观众所得答案可能完全相悖。

舞台剧《心迷宫》共有将近300件道具，演员身上所穿着的衣服、裤子甚至丝巾均是从上海话剧艺术中心的大仓库里翻出的“旧”衣服，衣标上标注的院团名称仍是上海话剧艺术中心前身——上海人民艺术剧院（始建于1950年）、上海青年话剧团（始建于1957年）、上海话剧团（1973年-1978年），曾经都是周景春、马春泰、王祥普、江俊、魏宗万等老一辈演员当年演出穿过的服装。

导演何念告诉记者，在《心迷宫》的创作过程中，为了在风格延续中寻找不一样的突破口，他和团队反复更新对自己的要求，“希望能在不停创作的同时，也能不断地将品质提升，通过一再升级的作品带给观众惊喜。当我们看到《心迷宫》被呈现在舞台上的时候，当我们看到《心迷宫》得到观众认可的时候，也能令每一位主创感受到自我的跨越。”

悬疑舞台剧《心迷宫》由上海话剧艺术中心制作出品，念聚场（上海）影业有限公司、乐享橙果（北京）文化传媒有限公司联合出品，根据北京海平面影视文化传播有限公司出品电影改编。

剧照由上海话剧艺术中心提供

作者：童薇菁

编辑：汪荔诚

责任编辑：王雪瑛

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