九天演出、12部佳作、19.3万线上参与观众……由中国戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办的“2021年中国小剧场戏曲展演”于12月16日落下帷幕，来自全国各地的优秀小剧场作品在位于“演艺大世界”核心区域的长江剧场和宛平剧院上演。今年是展演诞生的第七个年头，也是升级“国字号”的第三年，经过近些年的精心培育，小剧场舞台上结出了哪些“戏曲之果”？未来的进步方向又在何处？在12月17日举行的研讨会上，业内专家齐聚一堂，为演出作品问诊把脉，共同探讨小剧场戏曲的发展前景。

黄梅戏《美人》、粤剧《金莲》、昆剧《白罗衫》……在今年展演的部剧目中，有不少作品选择了常见于戏剧舞台上的中国传统故事，可贵的是，创作者选择“旧瓶装新酒”，赋予了传统新的魅力。“这种力求从新的视角开掘故事、刻画人物、寻求新意表达的‘求新’精神是很可贵的，也是这个平台的价值追求。”上海戏剧家协会顾问沈伟民表示。

文学作品、经典名著是戏剧创作丰富而多彩的土壤，小剧场的戏曲创作更是如此。在前几届的展演中，都能看到通过文学作品、名家经典改编让人耳目一新的成功案例。今年首度亮展演的蒲剧便带来了改编自古希腊经典悲剧的《俄狄王》，引起了专家的关注。“作品一方面用戏曲手段表现出了中国版的《俄狄浦斯王》，另一方面又用现代的艺术手法如穿越、回忆以及通过大段的唱腔把剧中重要的情节表现出来，使戏有着强烈的悲剧色彩，让人深思。”上海京昆艺术咨询委员会主任马博敏表示。文艺评论家李守成认为，在《俄狄王》中，山西梆子的高亢和希腊悲剧的沉重、悲凉无缝衔接，希腊悲剧的唱词巧妙转化成蒲剧的唱腔，体现了中国戏曲语言诠释世界故事的特点。

小剧场空间虽小，但却是青年戏曲人才的“福地”，在不大的舞台上总能看见大胆、具有实验性的作品。昆剧《白罗衫》中的音乐改良、豫剧《南华经》的文本创新都是研讨会上的高频词。“《白罗衫》音乐的改良使昆曲不那么陈旧，催人昏昏欲睡，只有沉浸在昆曲里面的人，才能完成昆曲的音乐改良。”文艺评论家方家骏表示。在上海戏剧学院副教授郭晨子看来，《白罗衫》中大提琴的加入使得音乐柔和了很多，甚至变得洋气、都市了很多，对于刚接触昆曲的年轻观众相当友好。

上海历来是全国的戏曲大码头，吸引着全国各地的戏曲人才到这里“闯一闯”，而小剧场作为戏曲中年轻的一脉，更能体现当下传统戏曲的前沿动向，这些作品的到来也为上海的演艺市场增添了勃勃生机。“近年来，小剧场戏曲已经成为城市中很重要并且能够引起话题的文化热点，小剧场戏曲和上海这个国际文化大都市实现了交汇，展演聚集了全国的优秀小剧场戏曲作品，‘码头找船’的做法改变了传统意义上的‘船靠码头’现象。”上海市重大文艺创作领导小组副组长吴孝明表示。

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