2021年12月15日晚，由梅花奖获得者吴素真，优秀青年演员苏印永主演的豫剧《南华经》在长江剧场上演。
舞台布景带有极简主义美学风格，深蓝色背景营造出虚无缥缈的南华山意境，在一隅天地中营造出春夏秋冬的时光流转、草堂祭台等场景转换；两人分饰三角，布景只不过两椅一桌一碑而已，却通过无实物的虚拟性表演打造了超然剧场之外的“戏剧时空”。庄子得道的仰天长啸、素心“守寡”的悲寂凄凉、劈棺之前的痛苦挣扎、真相大白的心如死灰……将人物情感刻入内心的表现力，在一定程度上突破了写意性、程式性的特征，演员与观众实现了共情。
《南华经》取材于《庄子休鼓盆成大道》和《大劈棺》，但在故事情节、思想寓意、戏曲文本、人物形象等上都做出了大胆的创新。
京剧《大劈棺》则选用了明朝冯梦龙《警世通言》中“庄子试妻”的故事为蓝本，剧本内带有典型的男性单边主义特征，为投合封建礼教守节观念，要求妇女要“从一而终”、“一女不侍二夫”，其中，为凸显庄妻的“不守节”，描摹带有典型的倾向性特征：“庄子忽然得病，一命呜呼。田氏却在灵前，与前来吊唁的楚王孙眉来眼去，还要嫁给他”。而在豫剧《南华经》中，人物动机发生了变化，庄生有意化身为楚王孙试探勾引，使得作品不至于被蒙上“封建桎梏”的典型色彩，并且将原戏劈棺取脑髓情节改为劈棺取真经，去掉原来的极端暴力元素，由此衍生出“一人痴道、一人痴情；一人欲离，一人誓守”两个对立融合的心理主线，在以另一人称（楚王孙）重新了解妻子后，庄子发出了如此嗟叹：, “往昔我一心修道不染尘，今日忽觉草堂好温馨，再看我妻不可方物花月貌，没想到庄生我修得此佳人”庄子试妻，修道终来，却仍旧放不下人间烟火，到头来确是作茧自缚、自作自受。
除了人物形象与戏剧文本的改编，戏剧音乐的创新也令人新奇，在庄妻与庄子假扮的楚王孙互生情愫之时，配乐中加入了钢琴，描摹了一种心流的交互。而在刻画电闪雷鸣雷鸣时，则使用了高音区的笛子、笙及打击乐等，制造了尖锐、刺耳的声响。
在笔者看来，无论是京剧《大劈棺》还是豫剧《南华经》，对于庄子的刻画均带有“污名化”的特点，是对“鼓盆而歌”行为艺术性的改写。作为观演者本身，在对表演艺术作出审美判断的同时，也要区分事实与改写。
作者：祝潇语
编辑：王筱丽
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