《艺术沉思录》是崔自默先生勤勉一生的艺术与人生经验的积极融合与凝练，有学术理论、艺术实践，以及创作、研究、发明的经验总结与深刻反思。“艺术之精神，科学之思想”，将特立独行的艺术气质与社会智慧，扩展到多学科、多领域，充满想象，“过山车”式地展开头脑风暴。本书精选113张古今中外名家画作、书法，风格迥异，包罗万象。

一位艺术家，创作出一群艺术家的作品感；一本《艺术沉思录》，写出了多个哲学家、文学家的文风；一种复杂而又另类愉悦的阅读与审美体验的交融感受。

传播美育良知，唤醒思想本能

王亚民

前些时间，我和朋友崔自默聊天，说起了他正在穷日夜之功研究《论语》。我说自古及今研究《论语》者多如恒沙，且版本也有七八百种，你还能搞出什么名堂来？自默兄淡淡一笑，他说他对《论语》别出机杼、自有心得，他要写出遑遑百万字的《论语通义》来，在文化史上留下浓墨重彩的一笔。

这就是自默，平日里与人相处谦谦君子、面带佛性，做学问却是一身的傲骨，就是要开疆拓土，凭真本事打出自已的一片天地来。他是个说到做到的家伙，不过这本书还没有写出来，对此我是满怀期待。在一次聚会他送我他的新作《艺术沉思录》，当我拿到崔自默这本新书的时候，陡然生出一股莫名的感觉。

▲《艺术哲思录》，崔自默著，清华大学出版社出版

我做了四十余年的出版，应该是个老出版人了，出于长期工作和生活养成的习惯，对图书有着一种特殊的情感，有人说这是一种“书感”，我是赞成这个说法的。一本好书，总是令人怦然心动的，书背后的作者，以及作者笔下的文字、文字背后的故事，也是阅读的一部分。

那是20多年以前，当时自默兄还在读博士学位，我当时在河北教育出版社任社长、总编辑，因了22卷的《王朝闻集》，我和他成了很好的朋友。他为王老文集的出版跑前跑后、忙个不停，他又是这套全集的外编，稿子看了三四遍，作为一个穷学生，他应该还是需要一定的经济支撑的，我记得当时给他的审稿费不多，至今想来对他不起。

不过因为这套文集的大量烦琐的编辑工作，自默兄得以经常与朝闻老在一起，亲耳聆听老者的教诲，这也为他后来的做学问、搞艺术奠定了厚实的基础。数年前，我曾以《天赋和勤勉的艺术探索者》，来品评自默这个人以及他的绘画艺术。“天才即勤奋”，自默把天赋和勤勉合二为一，认为是一回事，可谓甘苦自知，是知者言也。

艺术家不能没有天赋，艺术的创意和完成，都需要它。可是，仅有天赋不行，还要在“勤”字上下功夫，能够舍得花时间、下得了大力气，否则成为不了一名出类拔萃的艺术家。“勤”字的古写法，是下面有一个心字底，其意思是显而易见：勤，不是仅仅靠力，更重要的是心。运用之妙，存乎一心。用心，也不是空穴来风、无源之水，必须有所从来、有所因缘。其中，学术积淀、知识储备，最为关键，也最为有效。

社会角色除外，艺术家攀登和竞争的最后高度是：思想。对自默而言，理工科学士、硕士，艺术史学博士，他有着跨学科的学术背景。这好比画画，需要准备很多颜料，才有画面呈现丰富多彩的可能性。然后，就是画法、技巧了，这也就是方法论的范畴了。在我的印象中，崔自默善于思考，也能知之、好之、乐之，享受“思理为妙，神与物游”的快乐。与人交流谈话，有什么感想，他会随时记录下来。早年，是纸本草稿，所以，他有了“草稿画派”这一风格。

《艺术沉思录》的封面，就是《人类文明史》草稿与油画《色空》的叠加，繁简对照，虽然色彩艳丽，气息却宁静。现代工具多了，自默便有了各种视觉艺术面貌。他的“思维画派”，就启发于Windows。思维可以同时打开很多窗口，它们互相联系、化合、衍生，时常出乎意料、喜出望外。

“视错觉”，反映在自默绘画的现代抽象符号中。美学心理，禅悦、法喜，也复杂其中。审美的最高境界，就是不期而遇。“工具决定结果”、“技术解放艺术”，此说似乎有一点费尔巴哈“机械唯物主义”的味道，但细细想来却正是《周易·系辞》所说的“苟非其人，道不虚行”；这些话，由自默说出来，也就不奇怪，而且顺理成章。

“艺术之精神，科学之思想”，是崔自默的文化主张。艺术、科学，这两极一旦触碰，会激发出巨大的能量。理论联系实际，自默的艺术探索一直没有止歇。书法、篆刻、山水、花鸟、人物，工笔传统、彩墨现代，影像、雕塑、粘贴、装置，视觉艺术各种品类，自默几乎都围合涉猎。他把沉思放到作品里，再审视作品，从不同维度，升华出新东西。

“思维画派”，崔自默把思维视觉化，结果过程化，是“视觉的不完整，通过思维完整化”。那么，《艺术沉思录》，也是他思维的闪光、凝结、滴沥。一以贯之，乃有了读者可以感知的瞬间的穿透力。

视觉思维导图、文字基因、全息论，自默的学术研究方法，独辟蹊径、生面别开。前面所说的，他要花很多年来完成《论语通义》，需要阅读、考据、研究、写作同时进行。好比探险、探案，不仅需要审慎明辨，还需要博学观照，更需要笃行功夫。诸子百家经典，宛如一处处山水景色，奇伟瑰怪非常之观，都需要用心用力去涉足、感悟、铭记。这些，如果没有纯粹的专业性的问学敏感，超人的时间积累、精力付出，何以堪？我想，自默此举非偶然也。惟慧是业，安命乐天，自默之宏愿可知矣。

“中国文化的基因是汉字”，我很认同自默这一学术主张。没有小学训诂的本事，所谓学术研究，一定是浮皮潦草，随波逐流。人类文明史上，经典巨作，思想不朽，能经得起时间考验，鉴古察今，利被未来。

自默善于思考，平时说话也讲逻辑、合理性，这无疑得益于他的理工科思维习惯。语言朴实、简练，观点却细腻、通透。《艺术沉思录》的行文风格即是如此，为道日损，见微知著。

崔自默以“实现主义者”自居，比起现实主义和理想主义来，态度更为积极。“诚心、虚心、净心”，“仁爱主义”，“公益是新国学，爱心是新文化，慈善是新生活”，等等，都是正能量。自默的“狂狷”，吐纳在他的文字里，寄托在他的笔墨中。

久经沧海难为水，海纳百川，包括儒释道在内的中西方哲学与国学各流派，融汇滋养，以及生活的曲折、阅历、胆识，悉皆萃取涵容。大凡“语录体”作品，片言只语、段落词句之间，不是没有关系，而是暗含张力、场效应。耐心阅读，徜徉其内，逍遥其外，欢然内怿。

《视觉场》（Visual Field），是崔自默早些年的一本现代派水墨作品集。我在《视觉场》的序言结尾说：“我们要在等等要紧处，下一点参究体认的功夫——在‘谎言’之下，洞见他的‘婆心’；在‘婆心’之下，领悟他的真意。一旦得之，还有什么话说呢？你已经是自默的知音了。”

《艺术沉思录》亦复如此。

文中插图均选自《艺术哲思录》

本文作者系全国政协委员，故宫博物院研究员、博士生导师、原常务副院长