作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，第八届西岸艺术与设计博览会迎来前所未有的三馆联展，同时亮相上海西岸艺术中心A馆、B馆与西岸穹顶艺术中心。

5个特别展览，6大板块，20余家设计品牌，10余场场专业论坛，14组公共艺术作品，近20部影像作品，120余家国内外知名画廊与机构，近4000件作品——这届艺博会为史上最大规模！

并且，其国际化程度令人吃惊——海外参展画廊超过七成，与国际最顶尖的巴塞尔艺博会的一线蓝筹画廊重合率近五成。可以这么说，西岸艺博会已成为全球艺术日历中不可或缺的一站，也成为国际顶尖画廊进入中国艺术品市场的首选登陆地之一。

尽管因疫情防控升级，观众须持有核酸报告入场，不过文汇记者亲测，这趟艺术之旅超值！以每个展位逗留几秒的速度在本届西岸艺博会走马观花，一圈走下来也要一个半小时。若是细细欣赏，每个展馆都值得花上整整一天时间。

尖货云集，首秀频现

在本届西岸艺博会现场，你能饱览全球画廊群像——既有豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等自西岸艺博会创始之初，已经连续第八年参展的画廊；亦有赛迪HQ、常青画廊、高古轩、格莱斯顿画廊、蜂巢当代艺术中心、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、站台中国、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、Salon 94、马刺画廊、当代唐人艺术中心以及泰勒画廊等多家实力强劲的画廊继续参展。同时，更是有22家首次参展的画廊，包括厉蔚阁、Fergus McCaffrey、乔斯林·沃尔夫画廊、KennaXu画廊等。

值得关注的是，众多画廊不仅精挑细选有代表性的作品带到这个艺博会，不少还选择这个平台作为其代理艺术家重要作品的首秀地。

“波点女王”草间弥生今年创作的三件玻璃钢浮雕“南瓜”，成为大田秀则画廊的“门面担当”。

瑞士艺术名家乌戈·罗迪纳的数件雕塑与绘画新作，包括由不同色阶蓝玻璃铸造而成的马匹，以及记录着日升月落的抽象绘画，来自伦敦赛迪HQ画廊的“推送”。

里森画廊带来的卡门·埃雷拉《双子红》，是这位艺术家《双子》系列中首件红色雕塑，此次即为首次度亮相。埃雷拉以其绘画中明快的色彩和利落的构图而闻名，她从1960年代末开始以其二维作品为基础，并拓展这些绘画的构图来设计雕塑。而这家画廊带来的安尼施·卡普尔创作于2019年的大型雕塑《苹果红、青柠、紫色糖果缎》同样颇具分量，这来自艺术家持续创作中的镜面作品系列，温暖的橙色色调在渐变中产生了扭曲空间的视觉错觉。

在香港、伦敦、纽约、首尔都设有空间的立木画廊，带来了9位知名艺术家的新作与近期作品，其中具象绘画大师级艺术家大卫·萨利的最新作品以及刘韡的作品《灯》，都是全球首次曝光。这些作品一方面呈现出立木画廊重视与中国藏家的联络，另一方面也可以看出其对于持续、系统性地在全球范围内呈现艺术家作品的布局。

杜梦堂此次展出的大部分作品均是首次在国内亮相，其中包括尚-马理·费欧理的功能性雕塑，翁纪军和文森·漆以大漆为媒介的最新创作，以及画廊新晋挖掘的四位法国新锐艺术家的近期新作。

独到策展，引领美育

策展的理念在本届西岸艺博会进一步得到强化。文汇记者留意到，不少画廊都带来了有着鲜明主题的特别展览项目，精挑细选，向中国观众推送尤为值得被看到的艺术品。

连续八年参展的豪瑟沃斯带来了题为“时代面孔”的展览，呈现当今社会中个人与集体、外在与内心的肖像写照，汇集乔治·康多、拉希德·约翰逊、托马斯·J·普莱斯以及艾芙瑞·辛格的全新作品。其中康多的新作《人形肖像》（2021）展现了艺术家如何巧妙地将历史上多种画派风格转为己用。在康多的肖像画中，他以敏锐的心理洞察力，结合其对人类面貌的疯狂想像力，仿佛为一套荒诞、悲喜交加的戏剧，谱写了一班怪诞的角色。

首次参展的A2Z画廊呈现的是日本旅法艺术家枝史织的个展，共展出她2021年最新创作的16张作品以及从2020年开始创作的多联画“不自然存在于自然中"中的其中5张作品。这位艺术家在具象和超现实主义之间找到了自己独有的画风。

影像群展“你动之时，你对我说”，出自西班牙驻上海总领事馆文化处-米盖尔·德·塞万提斯图书馆和巴塞罗那LOOP影像艺术节的合作。展览邀请数位中国与西班牙语艺术家对“语言”这一概念提出可能的解读，参展作品从不同角度探索身体如何作为沟通、叙述工具以及言语替代品而存在。

中国本土艺术家马可鲁和庞飞的双个展，由弥金画廊带来。他们两人画的都是抽象，在表意之间建立起对于中国古典浪漫主义文学与哲学思想的微妙对话。在数十年的创作经历中，两位艺术家经历了早期写生时期对笔法与主客观关系的研习，而后的观察和创作方法方法逐步由自然神性跃迁到关于宇宙认知的形而上讨论之中。与此同时，以技巧为中心的叙事被摒弃，转而以抽象表达玄奥的哲思，并逐步回归绘画本身。此次他们带来的新作逸笔草草，却意图明确地体现了艺术家对自然、色彩和绘画性三者间朴素叙事的关注。

王焕青个展“低能见度史诗”，由圣菱艺术带来。王焕青《低能见度史诗》系列，是其30余年艺术生涯的总结。细看画布上是一层层的网格蒙着。在网格的后面，尘封的是曾经作为实用功能的家具、乐器、书籍等。这些都是王焕青多年来在世界各地旅行时随手搜集的老物件。是他人的记忆，然后是艺术家自身的记忆，叠加的时光，交错、平行，多维叠加，像是时间被压缩。

多元有趣，无限可能

徜徉在西岸艺博会，人们发现，艺术的面貌正被刷新。它们很可能不是画作，而或为家具、珠宝精品、潮流设计，或打通各种感官、玩转各路黑科技，或围绕特定场域而创作、强调观众的在场与互动……这是艺术未来的无限可能。

西岸穹顶艺术中心里，有座巨大的彩色塑料魔方等待与人们偶遇。这是户尔空间为西岸艺博会“定制”的报刊亭印刷项目《Green Go Home》，观众可以围观魔方里的艺术家现场印制T恤并进行演出。

《Green Go Home》项目已经在世界不同地区做了大量巡展，每次的意义也都随不同地域变化，能够与当地语境融合变成一件新的作品，也成为该项目存在的重要意义。此次在西岸艺博会的项目，使用了该项目经常重复出现的西方艺术家形象，如博伊斯、Joseph Beuys、杜尚、毕加索、巴斯奎特、路易斯布尔乔亚等等。本次表演的中国艺术家也带来他们各自选择的中国艺术家，与外国艺术家一起建立起与观众沟通的精神连接。

A馆馆外，青年艺术家应晶晶的《以地球之名》大型飞机装置作品让人不会忽略，它将一架废弃的飞机与圆形、卵形等富有弹性和生命力的不锈钢加以混搭，寓意新生，包涵万千世界。这是艺术家以“敬畏大自然·低碳节能科技环保”为主题的装置艺术作品。

在参观同时，观众还能通过手机扫描二维码参与到“以地球之名”的“元宇宙”当中，切换到科幻游戏般的 “虚拟畅游”场景当中，将“保护地球”延展到更开阔的视角。“一半在线下，一半在线上”的交互体验，让观展变得更有趣味性和互动感，体验艺术家带给所有观众的元宇宙。

不少设计作品由眼镜蛇画廊带来，这家画廊今年刚刚在外滩开设新空间。其中RAKA STUDIO呈现的长凳很有缠绕的趣味。RAKA STUDIO由三兄弟艺术家组成，他们通过自学设计并制作家居作品，第一件作品是在家中通过尝试性地弯曲木头而诞生的。其设计灵感多来自大自然中的流动性。他们痴迷于能够不断探索设计中的无限可能性。创造，而非单纯制造，不受该领域正统教育的限制，以实验的方式来创造艺术作品，这也使得他们的作品中在当代家居设计中独树一帜。

跨学科非营利机构“雷电所”带来艺术、科技与自然跨学科合作的项目及展览。这是一个关于“云”的展览，作品从“运动中的自然”到“运动中的媒介”。通过不同维度展现了一种对当下社会的云视角。比如，Marc Lee的作品《我，我，我》讨论了数字时代下个体的处境与冲突，将观众带入一个充满异质幻象的唯我主义游戏世界。同样是面对网络这个云空间，武子杨基于在其中的社会实践，模拟了“过滤气泡”的生成逻辑，将云间的算法可视化为3d动画。而龙盼的菌丝装置摄影以及曹淑怡的玻璃雕塑则通过跨学科的实践将我们拉回物质世界的流动与转换。

即日至11月14日展期之间，西岸艺博会同期还将举办十多场内容丰富的论坛，每天不间断呈现4至5场高质量的对谈。本届论坛不仅邀请了藏家、画廊主、艺术家、策展人、艺术写作者等资深艺术从业者，还加入了设计、建筑、媒体、教育等其他行业人士，对全球当代艺术的发展与艺术市场的最新动向，进行跨学科跨行业的探讨。

作者：范昕

编辑：商慧

责任编辑：王雪瑛

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