在刚刚过去的十月，女高音歌唱家和慧一袭蓝裙，在德国汉堡国家歌剧院雍容尔雅登场，这位中国“歌剧女神”完成了她职业生涯中第100场《托斯卡》演出。表演结束后，全场掌声雷动。作为活跃在世界顶级歌剧院的华人女高音歌唱家，和慧身上有许多个“第一”：迄今为止唯一被世界六大顶级歌剧院同时邀请的中国歌唱家，也是唯一一位作为女一号登上米兰斯卡拉歌剧院，并扮演“托斯卡”、“蝴蝶夫人”和“阿依达”的中国人；也是第一个荣获“路易吉·伊利卡”歌剧大奖的亚洲歌唱家。

12月5日，和慧将带着《中国献给歌剧世界的礼物——女高音和慧独唱音乐会》联袂指挥新星钱骏平与上海歌剧院交响乐团登陆上海东方艺术中心。她不仅捧上《丑角》《托斯卡》《图兰朵》等经典歌剧中的高难度咏叹调，还将为东艺观众献上《曼侬·莱斯科》《安德烈·谢尼埃》《西西里晚祷》等国内鲜少能聆赏到的精选唱段，更有《关雎》《帕米尔，我的家乡多么美》等中国歌曲，实力演绎征服西方的好声音。

“整个音乐会的‘色彩’就像一幅画，都是我精心挑选的”

“这套曲子都是我演过全部歌剧中的最精华的咏叹调部分，整个音乐会的色彩需要有沉重的东西，也要有一些透亮的，就像一幅画一样，这些不同色彩的咏叹调都是我精心挑选的。”和慧为这台在上海东方艺术中心上演的，与上海歌剧院交响乐团合作的独唱音乐会开出了一套全新的曲目。多首咏叹调将一一呈现于舞台之中，集中展现浪漫主义意大利歌剧经典女高音角色中最具人性魅力的“高光瞬间”与“至暗时刻”。其中每一首都代表着截然不同人生境遇，无论是不甘死去，垂死挣扎的曼侬，抑或是誓为先祖报仇而杀伐果决的图兰朵都将跃然于舞台之上。

和慧是从声音角度设计这套曲目的，上半场演绎普契尼、罗格里诺·列昂卡瓦洛、翁贝尓托·乔尔达诺等作曲家的经典歌剧片段。用普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》片段“孤独，我堕落，被人抛弃”开篇，以短短四分钟的音乐情绪对比塑造出曼侬矛盾的心理状态，表达曼侬对过去美好瞬间的回忆，对多舛命运的挣扎。“我希望能够用这个曲子点燃还处在比较冰冷的剧场，希望它能够让我和观众的距离迅速拉近。”

在交响乐的伴奏下，更有《丑角》《托斯卡》等多部经典歌剧中足以展现其女高音实力的咏叹调。而上半场压轴的“母亲已逝”（选自歌剧《安德烈·谢尼埃》）则是和慧最喜欢的咏叹调之一，旋律优美而哀伤，速度缓慢，是马德利娜在歌剧第三幕中所唱的咏叹调，也是全剧最为动人的唱段。这首曲子后也用于汤姆·汉克斯在电影《费城故事》中长达数分钟的独角戏。

对于图兰朵这个角色，和慧稳扎稳打。图兰朵一直是和慧拒绝过多年的一个角色，她曾在采访中坦言“普契尼写的全是在高音上，如果在演唱过程中没有把技巧和嗓音调整到很好的状态，可能对嗓音是一种损害，所以在过去的20多年我的歌剧生涯中，我一直非常慎重。”因此直到2019年，和慧版的图兰朵才正式登台。而在下半场，和慧的“杀手锏”——《图兰朵》的咏叹调“在这宫殿里”也将重磅献唱于此次东艺的舞台上。

除此之外，在下半场的演出中和慧将挑战轻巧型的花腔女高音，演绎威尔第歌剧《西西里晚祷》的“多谢朋友们”用华丽的花腔为角色增添宿命的色彩。

作为从中国走向世界舞台的歌唱家，演出结尾和慧还将带来中国著名作曲家赵季平的艺术歌曲《关雎》，和由瞿琮作词、郑秋枫作曲的《帕米尔，我的家乡多么美》。和慧说：“音乐是一种特殊的语言，作为一个歌剧艺术的传播者，我会介绍不同的，我认为非常好听的这些作品给中国的观众，可能某一些曲目对观众来说比较生僻，但我希望观众能够通过这套曲目更直观形象的感受到音乐的美。”

“画画跟我这么多年的剧院生活是离不开的。”

打开和慧的微博，首页上的油画以抒情诗般的情调与光泽迅速映入眼帘。自去年疫情发生以来，全球演出业停摆，而疫情使得和慧有机会停下忙碌的脚步，沉潜下来。谈及画画，和慧显得格外松弛：“我的许多绘画灵感都来自歌剧。”一幅《奇妙的和谐》，画作的名字来自普契尼经典歌剧《托斯卡》中男主角卡瓦拉多西的咏叹调。年仅画画一年的她抱着试一试的心态拿这幅画参加了意大利“但丁·阿利吉耶奖”比赛，最终从众多幅作品中脱颖而出，并获得“新生奖”。

此外，她的作品还被意大利知名AVA画廊选中，参加了迪拜世界艺术中心画展。和慧笑言：“画画是一个很神奇的事情，我上高中的时候就有一个梦想，希望能够学美术，后来阴差阳错就学了音乐了。”

关于如何看待画画和音乐之间的关系？“我觉得画画是一个很安静的过程，歌唱则是调动全身心的。歌唱和画画都是表达一个人的激情，展现一个人想象力的过程。两者一静一动，对我来说是很完美的结合在一起的。”

如果说音乐是最能贴近人类灵魂的艺术，那绘画也在很大的程度上展示了人的主观意识和内心色彩。那些生动的艺术表达也都潜移默化的化在了和慧的生活里。“歌剧是一门综合艺术，它不但包括了音乐和戏剧的部分，还包括了文学、美术、舞美等等。20多年的歌剧院的生活，看见的都是世界上最顶级的制作，所以我耳濡目染。我参与其中做歌剧里面的女主角，也接受了许多其他艺术形式的表达与熏陶，所以画画跟我的歌剧院生活是分不开的。”

中国歌剧是中、外戏剧、音乐相结合、相交融的产物，和任何新生事物一样，尽管近年来百花齐放，但其发展也经历了复杂而艰辛的过程。作为站在世界顶级歌剧院舞台上的中国女高音，和慧游走于中西文化之间。

谈及对于中国歌剧的憧憬，和慧说，“中国将来的歌剧事业，我会觉得前景是会非常好。歌剧院对于一个城市来说是一个文化的标志性的建筑，中国的经济的突飞猛进的发展，人民对精神文化生活的需求也日益增长。一个好的歌剧作曲家则需要对文学剧本、剧场效应、声音技术等都非常了解，我也很期待中国能在这么多原创歌剧的海洋里面，出来那么几部可以流传下来的经典歌剧。”

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