YOUNG剧场效果图

高校资源丰富、文创园区密集、科创产业蓬勃的杨浦区，即将迎来一座主打青年文化和创意智慧的新剧场——YOUNG剧场，为区域引入文化生活消费的新业态。YOUNG剧场前身为杨浦大剧院，坐落于控江路1155号，全新改造后由上海大剧院进行运营管理。经过三年多时间的筹备和改扩建工程，新剧场即将于今年年底竣工，2022年春天正式投入运营。

作为剧场明春天开幕前的第一轮预热活动，11月13日至27日，“处处皆剧场，人人可艺术”YOUNG剧场戏游季将在杨浦滨江、各创意园区陆续展开。这将是该新剧场品牌首次公开亮相，并以戏剧巡游的方式走进广大市民中去。

“YOUNG剧场”，音同“杨”，取英文“年轻”的含义，旨在传达“有活力、敢创新”的寓意。改建后的剧场总建筑面积约 8793平方米，包含一个1020座的主剧场和一个168座的小剧场，将以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展，集舞台表演、原创孵化、展览展映、公益教育、社区赋能为一体，呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧场，实现场域与社群的融通。

YOUNG剧场效果图

上海大剧院丰富的剧院管理经验、成熟的剧院运营体系与极具影响力的剧院品牌，将对全新改造后的剧场进行运营管理。但YOUNG剧场不是大剧院的连锁店、复制品。杨浦区高校资源丰富、文创园区密集、科创产业蓬勃，大剧院团队通过策划预热活动，深入区域，走进园区、校区、社区、商圈，进一步挖掘区域历史、人文价值，运用区域内科创、设计、教育资源，形成合力，为剧场未来专业的运作和长远的规划做准备。

“处处皆剧场，人人可艺术”YOUNG剧场戏游季率先出动，涵盖戏剧行走、即兴音乐、装置、肢体剧、VR影像等多种艺术表现形式，将未来剧场“当代”“跨界”“科技”“在地”四大板块作为线索融入系列活动中，为明年的开幕做铺垫。

YOUNG剧场首次亮相，立足“不一样的演艺空间”、“不一样的呈现方式”、“不一样的观众体验”三重维度，邀请到大路剧团、乙舦乐团、MOON剧团、FELTTIME等新生代艺术团体参与其中。未来一个月内，将连续推出“滨江戏剧行走剧场：在岸边”、“新马戏&装置剧场：想象的浪潮”、“一人一故事剧场：遇见”“VR影像剧场：眼眶”等形式新颖、内容优质的活动，足迹遍布上海国际时尚中心、长阳创谷、杨浦滨江等辖区内地标性公共空间，打破观众对传统舞台艺术“只可远观”的高冷印象，传递剧场和艺术的可接近性。

“滨江戏剧行走剧场：在岸边”集戏剧行走、即兴音乐、城市故事分享为一体，以杨浦滨江秀带作为表演的物理空间，途经黄埔码头旧址、毛麻仓库、装焊广场、杨树浦水厂等百年工业旧址。来自大路剧团、乙舦乐团、SimpliCity心城市的艺术家们和学者们将带领观众在现实和历史中自由穿梭，以亲身演绎的方式阅读城市建筑，感受城市肌理，感悟城市独有的历史风貌与人文记忆。

“新马戏&装置剧场：想象的浪潮”邀请青年艺术家卢歌和王琰编导、表演，以“水”为灵感，尝试在非传统的表演空间里探索独特的艺术表达。在上海国际时尚中心水天一色的自然环境下，平衡板上的舞者邀请现场观众成为舞台文本的即时创造者。通过loop的技术，现场的环境音与人声汇聚成暗涌的浪潮，观众与舞者相互观察、作用、激发，共同形成新的变量，使整场演出升华为一场充满未知与奇遇的流动盛宴。

“一人一故事剧场：遇见” 邀约大路剧团、乙舦乐团带来一场即兴戏剧与即兴音乐相结合的表演，将邀请长阳创谷、互联宝地的科创工作者成为故事的主角，在戏剧游戏中感受、聆听、表达、共情，打破人与人之间的隔阂，以普通人的视角去讲述与他人、与这座城市的精神联结，共同构筑真诚而紧密的社群，抒发上海这座城市海纳百川、兼容并包的精神品格。

“VR影像剧场：眼眶”由FELTTIME艺术总监、青年导演章达明执导，作为一次从空间和舞蹈出发的观演实验，《眼眶》将戏剧手法转化至VR内容创作，以全新的舞台语汇与叙事方式构筑全新的观演视角，创造出可以调动观众的律动。在观看的同时，观众需要积极主动去寻找舞者，而这一过程仿佛是在与影像中的舞者们共同“舞蹈”。

此外，戏游季系列活动还制作推出创意周边——YOUNG剧场限量版舞台纪念卡，以传统镜框舞台为灵感，注入趣味与当代审美，赋予其具观赏性及拍照打卡的社交功能，向广大观众传递“处处皆有戏，你就是生活的导演”的美好寓意。除戏游季外，开幕前预热还包括“小小舞台·大大世界”童画征集及展览计划与“一人一地一事”杨浦故事征集计划，后续也将分别推出。

照片均由YOUNG剧场提供

作者：童薇菁

编辑：徐璐明

责任编辑：邵岭

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