在近代美术史上，1922年创办的苏州美专汇聚和培养了大量艺术家，为20世纪中国美术人才的教育和美术启蒙、传播，作出了不可磨灭的历史功绩。

在这股中坚力量中，丁光燮是一位不可忽视的艺术家。这位艺术先驱全身心地投入中国早期美术教育事业，编纂教材、带教弟子，并不懈地探索着油画的民族化道路。然而，由于存世作品稀少以及相关文献记载的缺失，有关他的许多事情鲜为人知。

基于此，昨天在上海中心大厦宝库文化中心揭幕的 “沧浪之光：丁光燮作品回顾展”被看作美术史的一次“打捞”。展览展出的丁光燮家人精心收藏的近30幅作品，大多是第一次与世人见面。它们经过将近一个世纪的岁月沉淀重见天日，显得弥足珍贵，对完善中国油画史具有重要意义。

“美术史上有大量被遗忘的角落，我们有责任用记忆的光亮去照亮这些角落。” 文艺评论家毛时安如是说，他担任本次展览的学术指导，并为展览取名“沧浪之光”，因为丁光燮常年执教的苏州美专紧靠着江南园林的精华之作沧浪亭。它和当年的上海美专、北平美专、杭州美专一起，为中国油画的启航培养了一批杰出的艺术家。从沧浪亭起步的油画家有董希文、李宗津、俞云阶、周正、闵希文、罗尔纯……也聚集了一批把欧洲油画引进现代中国，积极从事油画创作、从事油画教育的美术先驱者。他们聚集在颜文樑的周围，光大着颜先生直接从巴黎带回来的欧洲古典主义写实抒情的画风。

丁光燮是颜先生的忠实同行者。作为美术教育家，他追随颜先生全身心地投入美专的教学工作，编写教材，带教弟子。同时，作为油画家，他和颜文樑、朱士杰一起在苏州、南京、上海多次举办油画展，被誉为“苏州美专三城”，开创了苏州美专画派。1939年，丁光燮多次在上海南京路上四大公司之一的新新公司举办个人油画展，出版了《丁光燮风景画展特辑》。一时间，成为沪上收藏家们热烈追捧的艺术家。

“说到苏州美专，多数人只知道颜文樑、胡粹中、朱士杰三位创始人，还取他们三个人的姓氏谐音并称为“眼乌珠”，其实团队里还有黄觉寺、丁光燮等一批中坚力量，但是长久以来少为人知。“在油画史专家、上海美术学院副院长李超看来，此番对于丁光燮的“再发现”，具有双重重要意义：一是唤起学界对于整个20世纪中国风景油画学术史的整理和研究；二是给了人们重新打量上海“孤岛时期”美术的机会。

从现场展出的画作可以看出，丁光燮的绘画风格深受法国巴比松画派的影响，是浪漫主义与写实现代主义的完美融合，画面中透漏出风越过林间的优美姿态，并有些许印象派的影子，仿佛沧浪亭的一泓春水。“他将西方画法加入自己的理解尽可能本土化，坚持传达中国江南风景的独特景致，甚至仍能看到些许青涩的学习模仿的成分，但这过程也是中国油画发展必不可少的一部分。”毛时安认为，丁光燮在美术创作上的贡献在于他用欧洲巴比松画派的风格来描绘江南风光，让西洋画有了江南化的可能。他的作品满足了人们对家国乡土的眷恋情怀，给人以精神慰藉，其社会意义类似于二战时期的马蒂斯。

“爷爷去世较早，是在外地突然过世的，当时我父亲的年纪还轻，一直没条件对爷爷的遗物进行整理。直到21世纪初我们搬家时，才清理出来一批爷爷的作品，包括他收藏的颜文樑作品。不过，当时我父亲刚退休，我刚工作，也没想好该怎么样向社会发布，所以一拖再拖。”丁光燮之孙丁祖昱透露，他去参观颜文樑纪念馆，该馆负责人向他详细介绍了苏州美专的往事，才萌发了办这次展览的念头。“希望以这个展览来系统地梳理爷爷的绘画历程和创作成果，也由此回溯油画的西风东渐及在中国本土化的历程。”

新晋界画廊创始人米雪担纲策展人，她期望通过这样有学术沉淀的展览策划，可以让更多的年轻人参与到美术史的回顾当中。

本次展览由上海朵云轩集团有限公司主办，宝库文化协办，上海新晋界文化发展有限公司承办，将持续至11月6日。

图片：承办方提供

作者：李婷

编辑：许旸

责任编辑：王彦

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