前不久，#小红书的网图滤镜有多强#上了热搜榜，网友们感慨现实生图和滤镜网图，“差距不是亿点点”“妥妥照骗”；尤其是冲着一些旅游景点美图跑去打卡的网友，更是直呼“我去的是同一个地方吗？！”随着各种PS软件、滤镜APP的层出不穷，人们似乎习惯了种种特效加持下的“美”图，但什么是真正有生命力的影像作品？拨开雷同制造出的“美”的迷雾，影像创作如何更具感染力、焕发新活力？

“身处当下，影像看上去太泛滥、太唾手可得了，海量图片被生产、传播。有时也会自问：我究竟要拍怎样的作品？能不能为画面注入更多的想象力？”上生新所·茑屋书店正在展出的“魔幻现实主义”摄影展上，70岁摄影师、适马首席影像大使段岳衡道出他的焦虑与思考——看似“人人都会拍照”的互联网时代，更考量艺术家对细微日常的敏锐洞察，以及富有辨识度的个性化艺术加工方式。

32岁开始摄影创作，56岁学PS，60岁出版个人第一本摄影集，七旬段岳衡在艺术和摄影路途上继续摸索。他认为，一幅好照片不需要过多文字来解读，因为它没有国界，不受语言限制。正如建筑大师安藤忠雄对建筑的诠释——“我认为建筑不必说太多。建筑应该保持沉默，让光与风为建筑表达。”摄影何尝不是如此，让光与影为作品表达，开拓想象力，刺激感性思维，让观者被内涵打动、被瞬间惊艳。

在策展人、评论家林路看来，段岳衡的影像探索向来是建立在现实主义基础之上的，“世间万物的瞬间一旦凝固在传统且经典的黑白影调之间，曾经以其超越时空的力量存世于当代影像的时代画廊之中。然而更令人惊异的是，他在不断求新求变的狂飙突进探索中，这一次却带我们进入了魔幻现实主义的美妙空间。”他的魔幻现实主义源之于对景物精确的描绘，但是却悖论般地表现出对时空因素迥然不同的并置所带来的奇异效果，从而将神秘的气氛融入日常的主题。

画面通过繁多的变奏和固执的重复，不停地探讨这样的话题：人迷失在由不断重复的变化所构成的时间的迷宫里，世界在不会破碎的永恒的镜子前精心打扮，却无法征服时间和衰老。如同当年作家博尔赫斯提醒我们的：人的作品，以及人自己，都只是转瞬即逝的时间的外形——“时间是构成我的物质。时间是带走我的河流，但我即是河流；时间是烧掉我的火，但我即是火。”

本次展览将展至10月7日，首次展出了手工书《100Photos》，集结100张段岳衡30多年来的风光黑白摄影代表作，快门捕捉到的万物瞬间及微妙韵律，透出浓浓禅意和旷达心境，一种基于对大自然、对生命的感悟慢慢地在纸上渲染开来。无论是太虚片云还是寒塘雁迹，无论是大漠惊沙还是空山新月，千变万化的意象背后是相似的风格——构图简洁而磊落，气韵洒脱而放达。不见可以显露的光线与色彩，但层次的明暗虚实却富有节奏，正符合“舍形而悦影”、蓬松潇洒的中国古典审美。

展厅中除了他近期最新摄影作品外，还陈列着用以创作的器材——适马fp系列相机，以及其他摄影师个性化SIGMA fp，包括相机的拆解样本。“段岳衡的作品一派静气，没有喧嚣，没有欲望，有一种你能听懂的窃窃私语。他的内心和山川草木离的那么近。看似随手拾掇，却全是在与自然庄严对话。段岳衡有时跑的很远，有时就在近旁。再大的风景到了他的镜头里全变成他内心的风景；再平常的景致只要到撞到了他的镜头，全成了独一无二。”中国摄影家协会副主席陈小波如是评价。

漫步书店二楼，展品、艺术画册、摄影集“混搭”安处一室，凸显了茑屋书店一向主张的生活美学理念。高达40%的艺术设计类原版书占比，与书店的“策展”思维彼此激活，多元产品和多元业态都印证了茑屋将实体书店向文化空间转型的目标。在相关负责人看来，当文化消费、生活方式消费在人们日常支出中的占比不断走高，实体书店正成为商业地产多元经营中的重要一环，而将艺术导赏“搬”进书店，也从一个侧面印证了沪上品牌书店更多的可能性。

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