2014年初夏，当陈扬志被世界四大著名美院之一的列宾美术学院录取时，我当时就预言：扬志毕业后，我们将很快看到他的画展。

2017年金秋的一个下午，我第一次前来上海梅尔尼科夫美术馆参观，沙爱德馆长热情为我讲解他潜心收藏大师经典作品的故事，我也向他介绍起正在圣彼得堡留学的陈扬志，当晚还兴冲冲地给扬志发微信，期待不久能在这里看到他的画展。如今这一切都已成为现实场景——名为“溯本寻源”的陈扬志作品展，已在上海梅尔尼科夫美术馆开幕，新锐画家正式向艺坛亮相。

所以能对扬志有如此明确的期待，是因为我在他家中看到他中学时代图画作品中所透露的灵感和天赋；还因为有几次在外出旅途中，看到他总是背着沉甸甸的画箱，见缝插针、心无旁骛写生时的执着和勤奋。亚里士多德说：“最终决定我们成为怎样一个人的，正是日复一日坚持的事情。然后你会发现，优秀不是一种行为，而是一种习惯。”正是在扬志这种灵感加汗水的勤奋刻苦习惯中，我们能预期到辛勤耕耘后面将迎来的收获。

在陈扬志看来，“溯本寻源”也真切地概括了他在圣彼得堡列宾美术学院的求学轨迹。他感慨地说：“‘人们的面容和灵魂，生活的情境，自然的印象，它的生命力和内涵，以及历史的精神，这些是画家们的主题。而灵感，不过顽强劳动之后而获得的奖赏。’列宾这段话成了我创作实践中的座右铭。我的求艺之路不仅是对经典艺术的溯本寻源，也是对前辈艺术家脚印的追随。列宾美院带给我的不只是绘画技艺的提升，更是对艺术，对美和对生活的感知。”

▲布面油画《元阳市场》

扬志这次展出的油画《元阳市场》得到广泛好评。这幅毕业创作获得了列宾美院的最高分，并在年度优秀毕业创作展览中展出。他说这是“溯本寻源”的一大收获。

他小时候曾在湖南一个小县城中生活过两年，体验过大自然的魅力以及邻里之间的亲密关系。“虽然自那之后，就一直在上海生活，但是对自然、对人与人之间那种质朴情感的向往却从未停歇。还在读本科的时候，就开始构思选用少数民族的生活为题材进行硕士学位的毕业创作。”他回忆说。

在留学期间，扬志每年都会利用放假时间，回国走访湖南、云南的少数民族村落，在写生、收集素材的同时，感受当地的民风民俗。元阳县位于云南南部，生活在这里的彝、哈尼、苗等少数民族，他们尊重热爱自己独特的传统，每周一次的赶集更是集中反映了当地的风土人情。每个民族穿着精心准备的、颜色亮丽而独特的服饰，穿行于市场，一片欢声笑语，绽放着少数民族的文化光彩。此情此景令陈扬志灵感迸发，决定以此为主题进行创作。

他在艺术风格和表现手法上，融合了多种不同时期的艺术元素，不仅逼真描绘对象，更直接表达艺术家的灵感和内心激情。他为此反复参考了巡回画派大师列宾、别具一格的现实主义巨匠费欣、法国学院派代表列米尔特、乌克兰杰出画家卡巴契克，以及苏派主题创作的创新者莫伊谢延科等的经典作品，充分感受不同时期艺术家的理念所产生的碰撞和交融，从而对想要表达的艺术效果有了更清晰的认知。

▲布面油画《湘西农贸市场》

看到《元阳市场》，俄罗斯联邦杰出艺术家库兹米切夫教授充满惊喜地说：“我真想进入这样一个市场，以便感受中国农村生活的所有乐趣和特质。”他认为：“这一作品的吸引力显然来自于作者对题材进行的充分研究和必要素材的认真采集。这无疑使该作品引人入胜。主要人物的塑造明显是来自于写生，因此他们令人信服，使观看者们对画面感兴趣，并使他们充满热情地寻找新的细节和正在发生的事情的细节。”

库兹米切夫教授还对作品中有趣且有益的细节作具体例举：“富有表现力的手有助于揭示所描绘对象的状态。画家没有将它们藏在衣服的褶皱中，而是使它们展示在外，画面显得生动有趣。作品中描述了很多位孩子，他们的年龄各不相同，但以真诚和自然令人着迷。”

这样的评价恰如其分。随着当今社会数字化程度越来越高，人们生活的节奏也越来越快。人们的相遇往往在穿梭奔波之间，这时看到《元阳市场》，顿时有一种直觉的审美愉悦，只觉得人与人之间、人与大自然之间的关系，原来可以这么和谐简单、这么悠然亲近。这样的情感在陈扬志的大型创作《湘西农贸市场》中，同样得到了充分体现。画家以湖南少数民族生活为题材，运用景深式构图将纷繁复杂的人物进行有机的穿插组合，画面生动而有节奏感，人物形象鲜明，原汁原味地讲述当地人民的质朴生活，提炼人物丰富的内心世界以及当下的心理状态。梅尔尼科夫美术馆馆长沙爱德评价这是“俄罗斯现实主义创作手法与当代中华大地多姿多彩文化的完美融合。”

显然，陈扬志对艺术与生活的思考兼具绘画性与叙事性。在创作手法上巧妙结合了具象写实的造型感与抽象几何的设计感，在增加画面艺术趣味的同时，展现出强烈的构成感与视觉张力。在《灵感》这一油画静物作品中，他通过在列俄罗斯留学期间所积累的纪念品，包括荷马石膏头像、伦勃朗的画册、列宾作品海报等，倾诉了对前辈艺术家现实主义脚印追随的情感；也让人感觉到：这些纪念品正是画家求艺道路上的指路灯和灵感源泉。画面中，这些大小、尺寸和质感不一的纪念品得到有机的穿插组合，由此形成一个有旋律的整体构图，在具象和抽象之间达到平衡。俄罗斯艺术科学院院士别西科夫评价说“陈扬志的创作特点是构图具有冲击力，色彩关系处理精妙，主题严肃深刻，与现实生活息息相关。”

▲布面油画《老师的工作室》

表现类似主题的还有《老师的工作室》。这张室内人物画，是陈扬志在圣彼得堡美院教授的工作室内完成的。教授从一开始就允许扬志在他的工作室里画画，并利用周末休息时间来辅导扬志，使他深悟俄罗斯现实主义绘画的“个中三昧”。在校期间，陈扬志的画作多次被列宾美院教学基金会作为留校示范作品收藏。“这个工作室见证了我的艺术成长，我也在此完成了许多作品。我熟悉这画室里的每一个角落和每一种光线。”陈扬志对这里的一切充满了眷恋。他特意选择教授在画室的时候创作这幅画，他画的是教授的背影。我们无法看清教授的脸，显然又好像看到了。画家在这里有一种浓郁的感恩之情，让读者也与画面产生情感交流，我由此联想起朱自清那篇读来让人泪目的《背影》。

▲布面油画《在路上》

扬志曾与我讨论过列宾的成名作《伏尔加河上的纤夫》。画中姿态各异的11个纤夫，竟然都能在生活中找到原型，他认为大师经典作品的强大生命力恰恰来自对当下生活的直接体验。他在列宾美院更多地受到这种艺术气息的感染和浸润，这使他的作品既能让观众体验现实主义艺术的传承与发展，又萌动着现代语境下绘画艺术的创新形式和新理念。

当然，综观本次画展，像《元阳市场》《湘西农贸市场》这样有震撼力的表现大场景的作品还不多。毕竟，陈扬志是位90后的新生代画家，留学回国才一年多，对现实主义艺术“溯本寻源”的探索也刚刚开始。正像他最新创作的油画《在路上》所展示的朝圣转山情景：当地藏民怀着对生命意义的追求，在虔敬的朝拜之路上，转山之人与山已融为一体。陈扬志觉得，这也是他在艺术之路中辛勤探索的虔诚心境。

因此，当陈扬志作品展火热进行时，我们与其称赞画坛上又升起了一颗新星，不如以平常心祝愿陈扬志继续在“溯本寻源”的辛勤探索中，不断奉献充满真情实感的写实作品。

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