作为《英雄联盟》首部动画剧集，《Arcane》不仅拥有以往《英雄联盟》游戏CG（计算机动画）恢宏史诗般的风格，同时以剧集形式承载更丰富的宇宙世界。

在第二十四届上海国际电影节首发的《中国电影蓝皮书2021》和《中国电视剧蓝皮书2021》显示，“互联网+”已成为影视圈年度热词之一。报告称，中国电影发展呈现多元、丰富、平衡的生态版图，传统影视企业与互联网公司共同探索“影游融合”的新模式引起业界关注。以“游戏+影视”的形式拓展IP影响力，构建全产业链内容生态池是全球创意娱乐产业的新潮流。国产游戏《崩坏3》《闪耀暖暖》《王者荣耀》等先后推出CG短片或动画番剧，持续激发二次元游戏的市场潜力；但《侍神令》《真·三国无双》等游戏改编电影市场反响未达预期，反而消耗了游戏IP的价值。

游戏与影视之间的转化结合虽然成为业内常态，但两者分属不同文化产业。游戏叙事往往与其独特的交互模式深度绑定，与影视作品的故事逻辑、表达方式存在较大差异。专家认为，影视改编者应以更广阔的视野挖掘游戏IP潜力，开辟全新创作空间，真正从“浅层联动”转向“深度融合”，才能为“游戏+影视”双轮驱动注入澎湃活力。

延展游戏产业链，构建数字文化生态系统

今年5月4日凌晨，一支20秒的动画先导片刚发布，就让无数《英雄联盟》游戏玩家热血沸腾。这款全球著名网络游戏将进军影视圈，拳头游戏宣布与腾讯、奈飞（Netflix）合作，共同推动游戏首部动画剧集《Arcane》全球同步上映。《Arcane》首次亮相是在2019年《英雄联盟》十周年庆典上，这是一部以“英雄联盟宇宙”为故事背景设定的动画剧集。作为《英雄联盟》首部动画剧集，《Arcane》不仅拥有以往《英雄联盟》游戏CG（计算机动画）恢宏史诗般的风格，同时以剧集形式承载更丰富的宇宙世界。

作为世界范围内PC端最火爆的多人在线战术竞技游戏之一，《英雄联盟》以游戏为核心，涉足电竞、直播、综艺、周边以及虚拟偶像等领域，构建了庞大的生态系统。根据伽马数据发布的《2020-2021移动游戏IP市场发展报告》显示，《英雄联盟》IP在移动游戏领域的潜在价值超过550亿元。《Arcane》预计今年秋季上映，标志着《英雄联盟》进军影视领域，将进一步激发IP活力。专家预测，从游戏设定、影视制播及渠道传播态势来看，《英雄联盟》IP影视化将是一项大体量、可持续工程，也是一个巨大的流量入口。腾讯互动娱乐英雄联盟中国总负责人黄凌冬表示：“2021年是‘英雄联盟宇宙’IP发展的里程碑之年，我们和玩家一起用新视角去探索这个宇宙世界的奥秘。”6月8日，《英雄联盟》官方在沪宣布，基于IP深度开发，将逐步上线并完善“城市峡谷”平台，让线下实体经济参与分享电竞游戏产业发展的红利。

通过影视化手段对游戏IP进行联动开发，实现多领域同频共振，构建全产业链内容生态池，成为全球创意娱乐产业的新潮流。近两年，中国游戏公司也频频发布游戏动画短片，为游戏推广扩大声量。今年1月29日，米哈游在哔哩哔哩（B站）发布了游戏《崩坏3》的新动画短片《渡尘》。这段6分钟的动画由米哈游Anime和日本Wonderium公司制作，目前仅B站播放量就超过了600万。叠纸动画推出了《闪耀暖暖》先导CG短片《星海之梦》，用CG技术、影视化的艺术表达，丰富了“暖暖”IP的视觉呈现可能性。《王者荣耀》以9分钟的CG短片《目标》拓展了游戏剧情的空间，B站播放量突破了450万。游戏改编的动画番剧也战绩不俗：《女武神的餐桌》两季B站累计播放量超过6300万，《剑网3·侠肝义胆沈剑心》B站累计播放量近1.4亿，《王者？别闹！》系列B站播放量3.8亿。

据中国音数协游戏工委与中国游戏产业研究院共同发布的《中国游戏产业报告》显示，2021年第一季度，中国二次元游戏市场实际销售收入77.23亿元，环比增长12.09%。业内人士指出，尽管国产游戏相关动画发展势头迅猛，但大多是单集时长3至6分钟的“泡面番”，高品质内容普遍欠缺，能凭借质量与创意出圈的动画作品更是屈指可数。究其主要原因：一方面，大多数中国游戏公司对待游戏改编动画的重视程度还不足，游戏IP影视化仍处于试水阶段；另一方面，游戏公司和动漫制作公司的磨合还需更长时间。一旦突破瓶颈，二次元游戏的市场潜力将得到进一步激发。

大胆开辟全新创作空间，助力“影游联动”振翅高飞

目前，游戏与影视之间的转化结合已成为业内常态：热门影视剧游戏化可利用影视剧IP的影响力，将粉丝转化为玩家；游戏影视化则激发了市场双向导流的潜力。不少创意娱乐企业巨头纷纷布局，“游戏+影视”并驾齐驱的发展路径产生协同效应，助力其构建包含游戏、影视、动漫、漫画、文学、媒体和教育在内的大文化产业结构。

然而，今年几部投资巨大的游戏题材电影却意外遇冷：改编自热门手游《阴阳师》的电影《侍神令》反响平平，由同名经典游戏改编的《真·三国无双》上映不久就转投流媒体平台，影院票房仅1500万元。从全球来看，《魔兽》《刺客信条》《怪物猎人》《极品飞车》等著名游戏IP改编的电影层出不穷，但能给出品方带来丰厚回报的成功案例却寥寥无几。

“影游联动”模式频频触礁，症结究竟在哪里？其实，每一种艺术形式都有其特定的表达方式，影视和游戏在底层逻辑、叙事模式等方面存在诸多差异，使知名游戏IP的影视改编常陷入两难境地。一方面，知名游戏的主支线剧情非常丰富，浓缩在两小时内的改编电影无法精准还原游戏情节，容易被许多慕名而来的玩家们吐槽“不尊重原作”；另一方面，非玩家的普通观众对游戏故事陌生，对游戏人物缺乏共鸣共情，最终只剩下“剧情稀烂、特效还行”的评价。

业内人士还指出，部分游戏公司忽略整体布局，仅以售卖IP改编权牟利，并未深度参与影视改编的全过程；而影视制作团队则迷信热门IP的号召力，缺少对游戏世界观的深度挖掘与理解，此种浮皮潦草的合作结果可想而知。更何况游戏更新迭代速度较快，比如《真·三国无双》游戏诞生至今已20余年，“吸金”能力早就过了巅峰期；相关电影拍摄于2017年，与当下观众的审美标准也有一定差距，仅靠“贩卖情怀”难以取得理想的票房成绩。

游戏与影视分属不同文化产业，其行业特性、市场表现有着明显不同，游戏影视化并非简单“复制粘贴”，更不可单纯追求视觉“爽快感”。《古墓丽影》《生化危机》等改编电影突破原游戏的窠臼，采用传统冒险类型电影的拍摄手段，形成了具有独特叙事逻辑和视觉风格的系列电影；《愤怒的小鸟》《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》等电影则借用原游戏的框架，在故事上全面重构，使经典IP呈现出趣味盎然的新面貌。具有广阔视野与创新精神的影视创作者，或可以原游戏世界观为基础，遵循影视创作规律，大胆开辟全新的创作空间，助力“影游联动”振翅高飞。

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