“临风惝恍歌一曲，凤舞鸾翔应萧玉。”这是宋代文人吴泳的诗，常被业界专家拿来形容画家徐晋平笔下的花鸟世界。继2018年在上海刘海粟美术馆推出个展后，这位当代独树一帜的花鸟画家又一次把生机勃勃万象更新的春天带到浦江之滨，在上海新晋界艺术空间举办 “临风放歌——徐晋平国画作品展”。

此次展览展出的作品都是徐晋平在疫情之后创作的，融入了全新的大花鸟概念。与以往的折枝花鸟不同，大花鸟在形式上体现了作品元素在自然界大环境中的样貌，作品内容上也更加贴近于生活。比如，画作《出淤泥而不染》画中的荷花、荷叶充满着视觉张力，笔墨自由洒脱。《秋实图》中那些挂满枝头的柿子更是自我体现的一种存在，充满蓬勃的生命力。

上海市美术家协会主席郑辛表示，徐晋平的作品风格洒脱飘逸，反映自然，歌颂自然，并且融合了北方画派和海派艺术的风格，是当代具有创新精神和独特品质的佳作。

中国文艺评论家协会副主席、本次展览的策展指导毛时安认为，徐晋平笔下的群花，用笔劲健，没有儿女情长的柔美，而是带着几分英雄气，和来自中国北方大地的强健。它们在素淡墨彩绿叶的烘托下，昂扬着奔放生命的活力，一丛丛，一朵朵，绽放得旁若无人肆无忌惮。也正因此，红蜻蜓、乌鸦、粉蝶被吸引得流连忘返。给人以热烈的愉悦感。

在国画家陈家泠看来，徐晋平的作品意气风发，颇有风骨，在书画材料的革新、创新意境的探索、创新审美的提升等方面具有借鉴意义。

有意思的是，在这次新作品中徐晋平尝试用传统笔墨描绘一些来自异域的鲜花。比如，《希腊橄榄树》、《法国香根鸢尾》等作品，既融入了前人的笔墨法式，使之不露痕迹，又呈现出鲜明的个人手法与风格。“笔墨当随时代。”徐晋平认为，当代画家表现当代人的生活，在继承传统笔墨的基础上，须创造出适合表现当代人生活的笔墨技法。国画的创作要大胆地将中西绘画的元素与特点结合起来，达到内外交融、相得益彰的境界。

作者：如烟

编辑：许旸

责任编辑：李婷

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