“我喜欢安静，也希望将这份安静带给观画的人，一如此次展览的主题：‘静观万象’。”山水画家郑文如是说。其迄今为止最大型、最全面的个人展览日前在刘海粟美术馆举行，许多人被她笔下淡雅而沉着的江南田园山水意象深深吸引。艺术评论人胡建君说，这是郑文写给时代的山水散文诗。

上海所处的长三角地区一向是文人画特别是山水画的大本营，明清以来江南的地域山水画派几乎成了同时期山水画史的代名词。近年来，上海涌现了不少实力派的中青年山水画家，郑文是其中少见的女性山水画家。她告诉记者，其实她最初学的是人物画，因为喜欢书法，痴迷线条与结构，十七八岁的时候转向了山水画，一画就是三十几年。

大学期间，郑文几乎遍临当时所能获得的宋元明清山水经典，从范宽、郭熙、赵孟頫、元四家、沈周、文征明、龚贤，直至“四王”、“四僧”等，一一涉足。传统书画强调“饱游饫看”，她便四处游观，将眼睛看到的山水经过提炼后自然吐纳，正所谓“外师造化、中得心源”。

郑文说，她的山水脉络基本由“格古”和“构园”两大主题构成。“格古”以水墨为主，主要基于对传统山水格法研究基础上的自我阐发，偏于理性思考，以古为新。“构园”源于小时常去苏州外婆家，记忆中沉潜的园林情结。在其近作中，她将花鸟画的没骨画法移植到山水画创作中，试图突破传统山水图式和语言符号的构成。她保留钱选一脉而下的妍雅的用色，山水块面之间交叠映照，似乎带着清凉的雪意与蒸腾的雾气。

记者注意到，本次展览分区呈现了郑文早年的园林作品、古画解析作品以及近期的小青绿设色作品，还以文献展板方式展现她的山水画研究和教学历程。作为上海高校为数不多的专业山水画教师，郑文在华东师范大学这一美术教育的阵地上辛勤耕耘了二十多年。在多年教学生涯中， 她发现传统师徒制教学容易造成学生们面目趋同，这是因为学生只是学习了老师的笔墨和风格，并易为此所束缚。她希望大家的作品有“古质今情”，各有千秋，于是她研究出了山水的格法，并教给学生。“这是中国山水画的核心，其中孕育着古人对于自然转化为具有人文关怀的视觉图像的智慧，可以被分析，值得传承，并且能从中生发出新意。”

郑文坦言，在教学中，学生们也给予了她不少创作灵感。比如，她的作品《园之语》大面积采用胭脂色画假山石，便是受学生的启发。“我有个学生特别喜欢画芭蕾舞鞋，而且基本用的是粉色，这给了我启示，我也可以在作品中尝试这个色调，没想到效果竟然不错，有人问我是不是假山旁边有很多盛开的花。”郑文说，以往画假山，多用的是灰、黑两种颜色，全新的色彩运用给人很多遐想，不失为一种新的表达。

“很庆幸生活在这个年代，可以在山水画的发展中贡献自己的一份力量。”郑文告诉记者，在她刚开始学习中国画创作时，国门刚刚打开，西画一度被认为洋气的，而传统水墨则是保守。近些年，人们慢慢回归了对传统的关注，中国画如今很是受欢迎。“根植传统，不是泥古不化，而是结合时代、个人的特点不断创新，这正是中国画的迷人之处。”

作者：李婷

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

图片来源：芊荷艺术空间官微

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