《魔女宅急便》《献给阿尔吉侬的花束》前脚刚启动巡演，《面试》紧随其后将前往南京、宁波演出……入秋以来，沪上多部优质中小型音乐剧掀巡演热潮，为全国演出市场复苏赋能。业内人士指出，上座率调升至75%后，优质中小型剧目在各地的品牌下沉和长线运营，既能拓展上海演艺品牌的知名度和美誉度，推进亚洲演艺之都的建设，也将丰富人们的文艺生活。

加开演出站，优质内容让各地剧场邀约纷至沓来

“对我们来说，精心制作的剧目不仅要献给上海观众，让全国的观众看见也是我们职责所在。”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心总经理戴筱莹如是说。这是国内首家音乐剧产业平台公司，其出品的《面试》去年年底在上海首次亮相后连演了将近一个月。疫情期间巡演计划虽然一度暂停，但观众和市场的呼唤从未间断。今年三月，《面试》剧组的三位演员进行了一场“云面试”的线上直播，直播播放量突破161万，热度一度攀升至平台实时热播榜单第二名。这更坚定了制作方在场馆开放后尽快推进巡演计划的信心。

“上座率调整至75%之后，各地巡演商反馈说有了更多信心和期待。”戴筱莹透露，在剧迷的呼声下，《面试》最近又增开了11月深圳站的演出，“希望一步一步把作品带到更多城市”。

上海文化广场剧院管理有限公司出品的《我的遗愿清单》不仅今年开出十余站巡演，多地剧场已经提前预约明年的巡演计划。负责人表示，演出商的选择基于剧目的魅力，也与不断拓展的观众群体有关。“2017年至今，《我的遗愿清单》每年不断演出。每位演员都有不同的表现侧重点，形成了独特的角色魅力，促使老观众希望更深入地了解作品，也吸引来很多新的观众。”她透露，今年《我的遗愿清单》上海演出收到了很多中学生观众的留言，“观众群体不断年轻化，我们也将调整步伐，让作品更符合当下的审美需求。”

大制作商业回报难，“小而美”受青睐

今年演出市场上座率受限的情况，让一些大制作音乐剧面临商业回报困难推迟了演出。各地剧场的态度也更为慎重严谨，无一不对剧目精挑细选。上海出品的许多中小体量音乐剧则以口碑赢得了市场的青睐，它们不以华丽的舞美或歌舞大场面取胜，而以全情投入的歌唱、细腻丰满的人物层次“撑满”剧场。

“完全商业化运作的百老汇和西区已经歇业，但我们的演出场馆仍然有演出责任和市场需求。”上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示，疫情防控常态化下，未来音乐剧市场将更强化“小而美”的运营模式，控制成本和巡演风险的同时，着力培养专业人才，完善制作机制。“演艺市场的恢复确实需要时间，关键还是把每一部戏的品质做好。从小戏做起、从内容做起、从人才和机制做起，让观众觉得物有所值，才是这个行业的根本。”

为此，上海主创团队和各地剧场在提升观众的观剧体验方面，达成了更细心的配合。如沟通细微到如何保证演员表演区域不因舞台尺寸大小而改变，甚至剧场在演出前如何在社交媒体上进行预告，也要反复沟通。比如，《面试》为了在观剧全程给观众更好的沉浸感，在巡演中各地剧场都以“邀请观众旁观面试”的形式发布微博，介绍推广完整的音乐剧理念，而不仅是营销一场演出。

与不确定性共舞，但焕发着生机

“今年演出行业最大的不同，就是与不确定性共舞的灵活度提高。”聚橙音乐剧负责人表示，剧场上座率今年面临的调整和波动，意味着演出商各个运营端口必须精确对接——以更紧凑的排期保证巡演站之间衔接紧密且路程可控。巡演城市更多元了，比如，其出品的《魔女宅急便》全国巡演首站就选在了内蒙古兴安盟乌兰牧骑宫，让更多观众在家门口就看到音乐剧。此外，在减小巡演剧目体量的同时，制作方也在寻找适应防疫新常态的生存之路：开发角色数量少的精品剧目驻演内容，尝试城市属地化内容的长线运营。

事实上，疫情虽带来挑战，但打响了知名度和美誉度的中文音乐剧，焕发着生机。一个明显的变化是，在上海戏剧学院和上海音乐学院音乐剧系今年的招生中，越来越多考生选择中文音乐剧的曲目演唱。“以前都是唱国外的剧，现在国内剧目的比例开始提升了，我想这和近年中文版的制作和原创作品的增加有很大关系。”费元洪向记者透露，文化广场也将把更多精力投入音乐剧制作，未来将以每年二到三部作品的节奏稳步推进，为全国演出市场提供更多优质内容。

作者：吴钰

编辑：许旸

责任编辑：卫中

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