舞剧《永不消逝的电波》中,兰芬身着旗袍,轻摇蒲扇,舞起曼妙的《晨光曲》;《花木兰》里,女将军卸下戎装再执铜镜,用《铜镜舞》表达对“美”的天然盼望;《杜甫》中的《丽人行》尽显盛唐雍容奢靡,还原诗中的“态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀。”
粉黛巾帼,各展芳华,这些舞剧中的“名场面”都出自80后女编导韩真、周莉亚的创作。8月16日,这对“幕后双姝”做客上海东方艺术中心“LuTalk·青年中国说”,畅谈舞剧中的“她”视角,揭秘爆款舞剧背后的秘诀。此时此刻,她们编导创排的《永不消逝的电波》(以下简称《电波》)正在全国各地巡演,而舞剧《花木兰》将于9月1日、2日亮相上海东方艺术中心。
“她”在舞台上展现多面性:兰芬的柔美里藏着坚强,花木兰的盔甲裹着“女儿心”
在许多人眼里,旗袍是上海女人的代名词,温婉、精致、有格调。但在上海歌舞团创排的《永不消逝的电波》中,身穿旗袍的兰芬却用无声的语言演绎出了中国妇女的坚强。全剧从李侠(王佳俊饰演)与兰芬(朱洁静饰演)假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始,他们每日行走在生与死的刀锋上,最终迎来生死抉择。“剧情故事里,兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚告诉记者,这种设定对扮演者朱洁静来说是非常大的挑战,演员必须打碎之前所有的成功经验。“朱洁静的性格比较外向,此前在《朱鹮》和《霸王别姬》里都饰演最出彩的角色。为了演好兰芬,她要学会掩盖锋芒,藏在李侠的身后,顶着他共同去完成这台戏。打碎重组的过程,是相当挣扎与痛苦的。”
周莉亚认为,中国青年舞蹈演员有着优秀的肢体能力,但一些演员们习惯写意的表达方式,对于人物性格的表达相对欠缺。排演《电波》时,编导与演员们一起琢磨人物,从一个转身、一个回头、一个抬头和对视的细节中打磨演技。“眼睛盯着近处还是远处,视线聚焦在实地还是虚空,表达出的心态截然不同。”创作像是建房子,带着新鲜感,也有紧张感;打磨好比“精装修”,把细节掰开揉碎、打破重组。《电波》中角色日渐丰满,让创作者有着一种痛并快乐的“幸福感”。
兰芬展现出了江南女子温婉外表下的强大内心,木兰则是真正的“女汉子”。宁波市歌舞剧院创排的舞剧《花木兰》讲述了北魏时期,为了保卫家国安宁,木兰女扮男装,替父从军,完成使命,荣归故里的故事。体现了女性在面对战争时候的大义与勇气,从而表现出大爱情怀和家国情怀。
在韩真的眼里,木兰的扮演者郝若琦率性、聪明、不矫情。“她完全没有女孩子的娇嗔,她家里挂着一个拳击沙袋,平时她练得可开心啦。”此前,郝若琦担任过舞剧《杜甫》中“网红舞段”《丽人行》的领舞,饰演“妃”的角色。要在身高1米76、肩宽腿长的“女汉子”身上抠出唐朝宫中贵人的媚和魅,对演员来说是一个痛苦的过程。“在《杜甫》中的积累,让郝若琪的性格里多了一层女性的柔美,所以她演花木兰就发挥得心应手。”周莉亚认为,演员一定要多演不同的角色,拓展人物塑造的多面性,这些经验积累会反哺表演,让舞台上的演绎更加成熟。
“她”正处在最美的年华:“姐姐”们在舞台上乘风破浪,与角色共同成长
这个夏天,“30 +”女性的话题引发很多关注。《乘风破浪的姐姐》里“冻龄”女星们重燃激情,电视剧《三十而已》聚焦职场女性直面生活的挑战。一批“30+”女舞者也正放射着最绚烂的光,点亮了中国舞剧的舞台。“舞蹈演员完全是用肢体的张力和灵魂深处的信念去诠释角色,年龄给予她们最好的加持。”韩真认为,有些角色必须具备一定经历,编导、演员和角色都在排演过程中共同成长。
《电波》里,朱洁静的表演是无限内敛的。诀别那场戏里,兰芬捏着旗袍一路远走,明明心留在身后,但人必须前行。“革命者的心愿就是为了让下一代看到胜利成果,她必须带着孩子去见证这一切。爱人远去时那种五味杂陈的心情,很难让二十刚出头的演员去体会。”韩真说:“兰芬素雅的外表下有着超乎常人的坚定,这来源于共产党人强大的信念。如何拿捏好柔软与刚毅的分寸,让角色更具真实性?演员需要靠岁月积淀来丰富体验和感悟。”
花木兰的演绎恰恰相反,尽管郝若琦性格奔放,但角色需要她更极限地放大。舞剧收尾处,花木兰挥舞长剑,她身后是拜服女将军的千军万马。“演员必须无限放大自己,把心中那一团火释放出来,如果没有丰沛的舞台经验和生活历练,就很难突破女孩的天性。”
“无论是向内还是向外,女演员塑造角色的过程都是对内心的一种磨砺。”周莉亚坦言,排练讲戏时,她们会选择性地触碰演员内心最柔软的部分。郝若琦性格上有点大大咧咧,可是一讲到父亲和家人,她的眼圈马上就充满了泪水。发现演员对亲情有着特别强烈的感受,导演就有意识地引导她去体会军营中的兄弟亲情,帮助她入戏。而这种深度互动让创作者们都受益匪浅。
“其实,‘30+’是最好的时光。女性的理性、感性、经验和掌控力都到了可以统领全局的时候,有点拨开云雾见明月的感觉。”韩真说。
作者:宣晶
编辑:汪荔诚
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