莎士比亚诞辰456周年之际，视莎士比亚为“终身教科书”的著名戏剧导演陈薪伊，在喜马拉雅“万众编剧”新开了间云客厅，讲述了自己与莎剧结缘的经历。

1954年，当时只有16岁的陈薪伊在书店与“莎士比亚”相遇了。那是解放后出版的首版朱生豪译本，共有30多册，几乎花掉了陈薪伊半个月的工资。她将这些书在自行车后座牢牢捆好，突然生出一个奇怪的念头，“我带着它们向前骑行，可能我也会成为一个艺术家。”于是，莎士比亚成为了陈薪伊人生中的坚强后盾，“当时我觉得看不懂没关系，但那感觉太美妙了。”

考进中央戏剧学院后，陈薪伊开始正式研读莎士比亚，恩师孙家琇先生带领着她走进了莎剧的世界，让她一生受益。

说起来，陈薪伊曾在中戏导演过一个《麦克白》片段，那时合作的男演员是李保田，李莉饰演麦克白夫人。徐晓忠老师在看了这个片段后很满意，便启用它作为班上的毕业大戏，陈薪伊又和李保田分配为第三组的麦克白夫人与麦克白。这一次毕业大戏，带给陈薪伊很深的影响，“从那一年开始，我就决定将莎士比亚作为我终身的教科书，另一本教科书是京剧。”

李莉（左）饰演麦克白夫人、陈薪伊（中）任导演、李保田（右）饰演奥赛罗（陈薪伊先生独家授权照片，请勿随意转载使用）

电影《奥赛罗》1956年上映，英俊的谢尔盖·邦达尔丘克饰演奥赛罗。“那时候看完电影整天想演苔丝狄蒙娜，而且迷恋那种生生死死的爱情故事。”曾经一度，陈薪伊对莎士比亚的感觉就是一个严肃的老头，完全不能参透他对爱情的理解是多么有趣，即便她是如此地向往“苔丝狄蒙娜”这个角色。两年后，当陈薪伊正式成了一名话剧演员，“莎士比亚”就成为每天的功课了，越是钻研越是感觉那个戏剧世界的辽阔与伟大，“莎剧涵盖的面太广了，对人生的、生命的、哲理的，太丰富了。”

在音频中，陈薪伊还为观众朗读了“十四行诗”第116首。这是一首关于爱情的理想的诗，陈薪伊认为其可为《奥赛罗》的生动注脚。

尤其是最后两句——“我这话若说错，并被证明不确，就算我没写诗，也没人真爱过，”“就像京剧里的定场诗，莎士比亚的戏剧怎么和京剧那么像呢，”每次去英国，陈薪伊都要去环球剧场看戏，那个舞台仿佛跨越时空与“出将”、“入相”相重叠，共同画出了戏剧艺术的魅力，唯一不同的是，莎士比亚的传统舞台还多了一个出场口，在舞台的中央，国王、王后都是从那里声色俱佳地出场。

《龙亭侯蔡伦》是她和学生孙超一同全新创作的话剧，“也有三个出场口”，学习的就是莎士比亚的文学精神、空间精神，将其与京剧的听觉和视觉艺术相结合。这部作品原定于4月24日首演，但受到疫情的影响暂时还未能与观众见面。陈薪伊特别提到，莎士比亚诞生的那一年也发生了瘟疫，他的母亲抱着他到另一个村子避难，才逃过了一劫。越是在艰难的时刻，越是需要伟大的精神的鼓励。

陈薪伊，著名戏剧家、导演、编剧。从事戏剧创作69年，导演作品140余部。国务院授予她“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号。曾获2012年中华文化人物称号，曾连续10届14次获得文华奖，多次获得中宣部“五个一工程奖”、中国戏剧节等国家级戏剧类奖项。陈薪伊先生还编剧了《红楼梦》《安徒生》等多部剧本。其编剧的黄梅戏《徽州女人》获2000年中国戏剧曹禺文学奖。

2019年4月和亚华湖剧场院线合作创建的陈薪伊艺术中心，正式落户“演艺大世界”，旨在以陈薪伊先生为中心，聚集众多戏剧艺术家和工作者持续打造优秀作品，弘扬陈薪伊导演的艺术主张，积累优秀戏剧文化，不断生产出品口碑票房均佳的大戏，并结合生产出品，开展培训，交流。

“陈薪伊云客厅”由陈薪伊艺术中心出品，每周一与喜欢戏剧的听众云端相约。

作者：童薇菁

编辑：王筱丽

责任编辑：邢晓芳

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