“王珮瑜京剧清音会“将于12月16日在上海大剧院上演，而这也是其全国巡演的收官之站。从今年8月31日在北京国家大剧院的首场演出，历经广州、深圳、南京、杭州、长沙、武汉，最终将回归自己艺术道路开始的地方——上海。八城九场的规模，放在流行音乐演唱会来说，恐怕不算大规模，可放在当下的戏曲界，可着实是大阵仗。从目前已经演过的场次看，无一不是票房告罄、现场气氛热烈，王珮瑜的戏曲“流量担当”名符其实。

这一方面来自于其作为名角的演出实力与艺术水准；另一方面更是其多年致力于向年轻人普及京剧文化，一点一滴扎实培育普及而来的市场号召力。

和当下流行文化中“流量”争议与盛赞齐飞的反馈不同。对于王珮瑜这个“流量担当”，不管是站在京剧门槛之外的人，还是处在行业最核心的从业者与专家，都给予不同程度的认可与赞许。对于王珮瑜来说，不管是上综艺、出漫画还是倡导年轻人在剧场发弹幕，种种跨界、创新的背后，对于传统锱铢必较并且始终如一的坚守。单就以王珮瑜打造的这个“京剧清音会"来说，自2010年创立至今，从吉他伴奏，到如今的弹幕，随着时代发展，团队不断注入的元素也跟着变迁，但不变的，还是京剧传统的内核——一杯清茶伴以皮黄的清音雅韵，展现京剧最美好原初的魅力。

传承创新，道正声方远

说起清音会，如今王珮瑜的戏迷对其“前世今生”可谓如数家珍。这个概念最早源自于清末的“清音桌”。所谓清音，即在茶肆沙龙中，演员不扮戏、不着戏服，清唱京剧选段。其魅力在于即兴，演员会依照现场情况定制戏码，在演唱时也从心所欲，往往最见一个演员对于唱腔的理解表达和独特处理。而王珮瑜的“清音会”虽然脱胎于“清音桌”，但其展示的内容却应和时代发展，丰富程度远超过往。舞台上一桌一椅、长衫乐队、笔墨茶壶，是为清雅仪式感。而穿插其中对于老生艺术发展史、京剧声腔板式的讲解，以及后台老生演员扮戏过程的穿插直播，则全方位呈现京剧的台前幕后。

尤其是在今年9月1日，京剧清音会在北京国家大剧院落幕，千人剧场座无虚席，演到高潮时，全场观众同台上演员一道合唱了京剧《空城计》中的《我正在城楼观山景》。比之流行歌手的演唱会，其热烈程度亦是足以令戏曲界骄傲。王珮瑜感慨：“1000位观众一起同台上的演员互动，这在以前想都不敢想。京剧不再是只有上一代人才喜好的艺术，而是能够与当下年轻人产生更多链接的艺术形式。”

随后，清音会走过多个城市，每一个城市，都在遇到着越来越多的京剧戏迷，越来越多对这门艺术产生兴趣甚至热爱的年轻人，大家汹涌而来，奔赴的，不仅仅是瑜老板，更是瑜老板一直以来的愿望——让更多的年轻人通过多种形式感受传统文化，爱上京剧。

开拓市场，打造新生态

这些年，尽管上综艺、出漫画，可王珮瑜却从没放弃京剧传承的本业，她说这些努力是“尽量让京剧从业者来到相对显眼的地方，让大家看到”。显眼了，才有向剧场“引流”的可能。

所有的一切都通向剧场，这是王珮瑜一直以来的坚持。“因为京剧是剧场艺术，它在剧场里呈现的魅力是其他所有东西都不能替代的”。

所以在演出曲目上，其仍用最传统的方式演绎自己拿手的《搜孤救孤》《捉放曹》《秦琼卖马》等谭余一脉经典唱段。从余三胜到谭鑫培，从余叔岩到孟小冬，从念白到唱腔，从甩发功、髯口功到水袖功，唱念做打，手眼身法——王珮瑜在数十年的普及中，逐渐积累起自己的一套传播内容体系，总能用深入浅出、幽默诙谐的语言，将“有声必歌、无动不舞”的京剧表演内涵、自己的艺术理想融入其中，使传统踏起时代步伐。

当然，“酒香”怕的不仅是深巷，同样也需要一位优秀的调酒师，调和着传统与时尚的比例。王珮瑜曾说，“京剧是剧场艺术，让观众回到剧场，剧场有老有少，其乐融融，这就是我想要的。”

也正是因为这个原因，她在各种剧场演出品牌的运营推广中，不断探索打造京剧演出新生态。比如，将直播和弹幕的概念引入到京剧清音会中，让观众可以像观看网络剧一样即时反馈，打造具有社交属性的剧场空间。再比如，用live直播的形式，让前台可以透过屏幕直接看到后台演员化妆、扮戏的全过程。更进一步VR，也成为她运用的最新手段，进而辅助其京剧演出的全景展示。

在收官演出中，王珮瑜将由怎样的新菜式奉献给上海观众？就让我们一起期待。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

责任编辑：王彦

图：演出方供图

*文汇独家稿件，转载请注明出处。