“许多人知道他的名字，但未必见过他本人，今天就让大家看看‘庐山真面目’。”在 “点丁迹——丁一鸣画展”开幕现场，策展人祝君波风趣幽默的开场白引得现场笑声一片。

丁一鸣现任上海书画院执行院长，其绘画涉猎广泛，山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材均有表现。其中，作品《海角》入选全国首届中国画展，《净》入选全国首届山水画展，《龙骨》获全国建军70周年美展优秀作品奖等，《幽居图》被中国人民革命军事博物馆收藏 。

此次展出的作品以山水画为主，以下附上海上画家乐震文撰写的一篇艺评：

传统中国画讲究造相而不住相，写意而非再现。可游、可居、可山水，画在工笔，意在诗外，恰能体现中国传统文人的内涵与崇高的追求。诗画就像作者在讲故事，渊源流长，风格千秋而又大同。叙述者用游览自然的心情进入画境，通过艺术功底把如此的心情集合，高山与流水，田园与沟壑，协同观看者一起进入这样自然的境界。

按此，说到上海画坛，丁一鸣是当今不得不提的名字。他的画，山气势雄伟迤逦，线条潇洒有力；远山大岩壁立，近景玉树临风，虽出意料之外，却合情理之中。峻险山崖、飞瀑高悬、晨曦晓雾、树影婆娑，它们和谐地融在一起，生动而自然。氤氲的烟云、幽玄的意境和沉雄的山势，犹如身临其境，面山而居。若再进一步细品，微妙的肌理、块面的构成和润如春雨般的笔墨显现出深湛的功力，让大处着眼和细处收拾形成彼此的照应关系。

纵观丁一鸣的山水画，笔墨精妙华滋，章法错落有致。即便是大片的留白也充溢着细微的把控，既耐看又具抒情诗般的隽永，是畅神之作、心象之作。从艺术手法上看，跳脱了传统山水画勾皴擦染的一般创作程式，而揉入了诸多现代元素，铺水、渍色、渍墨和虚实干湿关系的处理恰到好处，又彼此融洽，这在技巧上是具有相当难度的。虽然他对传统样式下过许多苦功，临摹过宋元、明四家、清四王的大量作品，但却不拘成法，不泥于古，在兼容传统样貌的同时，有个人的思考、取舍和探索。

一鸣涉猎广泛，其山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材精工而细作，出类而拔萃。他的人物画，取材古贤高士、山野樵夫、溪边钓翁、闲人对弈，突出的特点是：适度的变形和准确的造型并行不悖，以形写神，或许也似他山水画中水与墨的手法运用，有墨韵之美、文学之气。这就充分传达，无论什么题材，在创作者笔下，其笔墨精神和写意性都是一以贯之、内在通达的。

每每读丁一鸣的画，就能感悟到笔墨的气场、画境的出拔。每每就能走进去，坐观云起，流连而忘返……所以，就像溪水流过山崖，白云绕过山峦，你可以看到不一样的风景，你可以明白曲径通幽，诸法而无相，非法而非非法的道理。这样的画风是独特的、渐进的，因此感谢一鸣带给观者的启迪，或许这就是“真正意义的作品”。

此次展览由上海炎黄文化研究会、上海文化发展基金会长青文化专项基金、上海嘉诚收藏艺术研究中心共同组织承办，将在上海诺·艺站文化空间持续展出一周。

作者：乐震文

编辑：李婷

责任编辑：宣晶

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