双十一购物狂欢之际，上海大剧院迎来一场高雅艺术的酣畅展示。巴黎国家歌剧院学院应汉唐文化的邀请，于今晚在上海奉献其中国首秀。其优秀成员唱响了“致敬350年音乐艺术殿堂——巴黎国家歌剧院学院歌剧选段音乐会”。

正如演出名字一样，这一晚的放歌，也是巴黎国家歌剧院350周年系列演出活动的重要内容。

对于高雅艺术爱好者来说，巴黎国家歌剧院一定不陌生。其是法语地区首屈一指的歌剧、古典音乐与芭蕾的殿堂。其成立于1667年，是法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。而作为文化地标屹立至今的剧院建筑，则是1861年由加尼叶设计，距今也有150多年的历史。在这里，见证了无数法国音乐艺术史上的里程碑，和歌剧这一音乐体裁的变革和发展。吕利、拉莫、格鲁克、罗西尼、多尼采蒂、威尔第、古诺、瓦格纳等音乐大师纷纷将自己的杰作献给这座历史悠久的舞台。

而对于中国观众来说，巴黎国家歌剧院也是“老朋友”了。就在今年六、七月之时，巴黎歌剧院芭蕾舞团在上海大剧院上演努里耶夫版芭蕾舞剧《天鹅湖》和短篇精选作品“舞夜巴黎”当代舞GALA。六场精彩演出让舞迷大呼过瘾。

Myriam Mazouzi

尽管剧院大名鼎鼎，但它旗下于2015年成立的学院，恐怕对不少国内观众来说，还是新鲜而陌生的。在演出前的采访中，巴黎国家歌剧院学院主任Myriam Mazouzi介绍，2015年本着传承创新与培育之目的，歌剧院特别成立学院，构架起专业培训与艺术教育两大分支，分别从舞台艺术家和观众普及两方面着手，深耕歌剧艺术的未来发展。而入选其中的艺术家可不会只有两三个月时间集中培训，而是会经历长达两到三个演出季的驻院深造，方才能够得以顺利“毕业”。在这个过程中，他们不仅与巴黎国家歌剧院一流的音乐家合作完成舞台演出，同时也有机会深入了解歌剧艺术台前幕后所涉及的方方面面。比如服装制作、假发技艺和道具制作等等。每年度，学院还会组织相应的演出季。2019-2019年其演出季就涵盖四个大部头歌剧在内的23场演出。

Mazouzi说：“我们希望不仅传承歌剧艺术，也让相关的手工艺也得到发展和延续。比如女芭蕾舞者穿着的纱裙、过去歌剧演员佩戴的假发，其背后都有着一整套传统工艺流程，而随着时代发展，不少已经慢慢被边缘化甚至流失。”重新整理并让这些技艺得以发展、赢得从业者尊重，并得到大众关注，同样也是对歌剧艺术传承发展体系的一种完善。

或许也正是由于这样一种全方位、系统化的培训，让参与其中的青年歌唱家不仅得到舞台专业水准的提升，同样也对自己所从事的艺术有全面而深刻的认同感。

此次的音乐会将由6位来自世界各地的优秀歌唱家和1位钢琴家，联手演绎17首世界著名经典歌剧选段。来自亨德尔、格鲁克、莫扎特、罗西尼、多尼采蒂、威尔第、古诺、比才、普契尼、奥芬巴赫等古典音乐大师的经典作品将再现舞台，带你跨越巴洛克、古典主义和浪漫主义三个世纪，串联西方歌剧艺术300年发展史。

女中音玛丽安德丽·布查尔勒西厄尔

可别看此次演出的音乐家以“学员”身份亮相，他们可都是在全球数百位专业成绩优异、甚至有着多年舞台实践经验的青年人才中脱颖而出。就拿女中音玛丽安德丽·布查尔勒西厄尔来说，年纪轻轻她已经登上过日内瓦维多利亚音乐厅、巴黎爱乐厅和阿姆斯特丹音乐厅。就在去年，她拿下法国多个音乐节、声乐比赛的一等奖和冠军，这才得以于今年入选巴黎国家歌剧院学院学习。

男高音歌唱家邵昱

而另一位中国青年男高音歌唱家邵昱则可算是她的“师兄”。不过相比于师妹的顺理成章，其入学还稍有“坎坷”，据他自己讲，为进入这个法语区的艺术殿堂，他考了两回试。彼时已经在比利时伊丽莎白学院的邵昱，并不满足于学校所学，在听说巴黎国家歌剧院成立学院后，便成为第一批报名者。也正是这几年的学习深造，令其在欧洲主流艺术界的机遇进一步得到扩展。“明年，我将在德国埃尔福特歌剧院参演歌剧《纳布科》。”在各大欧洲主流剧院参演，让邵昱掌握的作品从《阿依达》《游吟诗人》一直拓展到喜歌剧《银铃》和《开罗皮匠马鲁夫》。

今年也是中法两国建立文化交流55周年，汉唐文化倾力支持这一全球艺术盛典，不仅与巴黎歌剧院携手合作完成了加尼叶宫的皇帝包厢修复，而且完整记录了修复的全过程，并制作了专题纪录片《问鼎世界：美之上席》，赢得不少关注。接下来“2019-2020走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”系列演出，将会有“致敬贝多芬 ”西班牙小提琴家弗朗西斯科·弗亚纳中国演奏会、法国阿玛瑞里斯古乐团带来的亨德尔主题音乐会和第十一届美国竖琴大赛金奖得主、汉唐文化青年艺术家梅兰妮·洛朗“夏夜的幻想与嬉乐”独奏音乐会等丰富内容。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

图片：叶辰亮摄

责任编辑：范昕

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