“何人说梦：来自挪威的当代艺术”展览于昨日在OCAT上海馆开幕。充满神秘感的艺术装置，吸引了不少从世界各地慕名而来的观众，开幕论坛当天一座难求。

“在梦中，我们不能视物，却似乎能观察到一切，又如在无声处听惊雷。梦是一种不受做梦人控制的想象、没有边界的表达，我希望艺术家把梦一般无限的想象力展现给观众。”策展人姜节泓说。展览邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的五位艺术家：A·K·窦文、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯、卡米尔·诺门、雅娜·德伦和托瑞·罗纳斯。在多变的创作意图和丰富的创作语言外，五位艺术家以声音和时间为载物，展出了围绕梦境、潜意识与记忆铺陈创作的七件作品。

在一件创作过程从1994年延续到2018年的艺术装置中，观众能看到黑白胶片影片中，12岁的塔尔·多尔文（Tale Dolven）在一个白色圆圈中伸展四肢和移动。她独自一个人专注于自己的动作。这个直径110厘米、由白水晶大理石板制成的圆圈，是艺术家于1994年在挪威桑内斯附近永久安置的雕塑。而屏幕旁边，挂着窦文在2018年找到这件“被遗忘的”雕塑时所拍摄的照片。大自然在时间的洗礼下重塑了一切。这个被苔藓覆盖的雕塑，几乎很难被人辨认出它就是出现在1994年的影片中小女孩脚下的石头圆圈——作品描绘的时间流逝，宛如一首苍凉的诗篇。

而伊格纳斯的作品《噪音比率》，将工业钢材打造的走廊放置在展厅中，观众可从中穿行而过，听到一个声音用中英文吐出一个个呓语般的单词。越向深处走去，这个声音就越扭曲而模糊。走到12米长走廊的尽头，就只剩下了难以忍耐的噪音。“这个作品已经有十年多的历史了，但是我还在创作。语言是我研究的主题，我更好奇那些操纵别人的人，是如何运用语言的力量，”伊格纳斯表示，装置中利用了低频的脉冲，通过一些震动增强观众的感知，“我在这个展里面还运用了干扰器，屏蔽了现代的信号和声音。”如此观众就能将注意力集中于倾听过去与未来。

雅娜·德伦为此次展览所作的《31°14’37”N 121°28’2”E》，步入如海底般昏暗的空间中，直立于现实空间的经纬度之上，观者会进入到完全纯粹的声音世界中，听见生活在世界各地脆弱生态系统中的海豹、鳕鱼、虎鲸、座头鲸，发出海洋微弱的呼唤。

对于“梦”的理解、想象与诠释，绵延在人类发展的漫长历史中。然而，跳脱历史文化的语境，去直视“梦”的存在，其最大的特性莫过于超越了时间和空间，在现实世界之外无形而生另一个宇宙。正如欧仁·德拉克洛瓦所言，“那些最真实的东西，恰恰是我在画中制造的幻觉”，而“当一个作家把他的戏剧奉献给我们，或者把我们认为是他个人的白日梦告诉我们时，我们就会感到极大的快乐。”（弗洛伊德语）在幻觉中摇曳的光影与声音，诉说着这个时代的现实遭遇与困境，也给观众带来不同寻常的启发。

展览将延续到9月8日。

图片来源：主办方供图

编辑：吴钰

责任编辑：范昕

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