新加坡实践剧场制作演出、上汽·上海文化广场主办的音乐剧《聊斋》，将于3月28日开启中国首演，并在文化广场连演6场。以狂傲不羁的摇滚音乐重新解构经典名作、跨越人鬼的凄美爱情故事备受观众期待。

作为中国文学中“鬼故事”经典，《聊斋志异》无情鞭挞讽刺了封建社会的黑暗。但站在现代人的角度，如何看待这部文学作品？编剧吴熙调侃自己“把书都翻烂”，取《莲香》的框架、《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，三条主线精简成一条，推演无数次，才拆分、组合、重构出最有故事的文本。

天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙……充满意外的命运纠葛，延续了《聊斋》的精神特质；又增添了“故事新编”的现代文学趣味、当代解读视角。

曾一手打造《纸飞机》《人质》《双栖动物》等流行经典的曲作者黄韵仁，则将《聊斋》比作一个“游乐园”。他在参与制作前完全不了解《聊斋》，却以天马行动的音乐，将东方的传统经典和现代审美的摇滚风格天衣无缝地衔接起来。

中国古典题材，为何能注入摇滚的灵魂？

“做音乐剧，全都是新歌，需要勇气和强烈的热忱，而不只是为了赚钱。”黄韵仁说，做《聊斋》是为了创新和颠覆，“不仅要走安全的路，要走比较少人走的路才好。”

“蒲松龄本人就是当时社会的边缘人物，在应试的路上屡次落第不中，”《聊斋》词作者、七届新加坡金曲奖和三届E乐大赏“最佳作词人”小寒分析。“很多故事都在反映当时的社会现象，狐妖、神鬼的故事只是包装。重要的是他所要传达的讯息：有时是警戒，人连鬼都不如、比狐都残忍；有时是美好，爱可以战胜一切……这和我们的摇滚精神都是相通的。”

2010年，《聊斋》在新加坡首演后，又于2016年复排。婴宁的角色主题曲《什么是爱》经新加坡知名爵士歌手、《中国新歌声第二季》周杰伦战队冠军董姿彦演绎，好评如潮。

“上海是多种文化包容共存的的大都会，希望“小都会”新加坡的作品，能与口味相近的观众产生共鸣。”小寒说。《聊斋》不仅成为新加坡首部走出国门的原创华语音乐剧，也是今年首届“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”参与品牌“2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季”的展演剧目之一。“《聊斋》踏上国际舞台的第一站就来到上海，对我们来说是荣幸，也非常合适。”小寒透露，在昨晚的高清点映活动中，上海观众都非常“懂戏”，问题一个比一个“刁钻犀利”。

谈到目前的华语音乐剧创作，《聊斋》主创非常看好中国的原创潜力。尽管目前欧美成熟的经典音乐剧大量引进，成为“主力军”，小寒表示引入外国作品本身不是一件坏事。“新加坡也大量引进欧美音乐剧，从业人员接触得到，就能吸收他们的养分，了解音乐剧的创作规律。我不担心观众会进行比较，因为华语音乐剧的题材是完全不一样的。艺术工作者应该探索自己的文化，别人无法取代的故事，就是最好的素材。”

“多元的文化环境，可以吸收西方文化有利的内容，还保持有东方文化的底子。”黄韵仁说，“很多外国人想做中文音乐、想要作品有东方味道是很难的。只有在多文化地区长期浸润，才能出这样的韵味。做音乐剧和做流行音乐最大的区别是，专辑录完就“死了”、不能再变，而音乐剧可以根据观众的反应调整，日益改善。上海有那么多历史传统、文化资源，可以发挥的创意太多了，一定可以突破，只是时间问题。”

吴熙则鼓励年轻创作者真正展开想象、释放个性、跳出安全区，“尝试是最重要的。”

作者：吴钰

图片来源：主办方供图

编辑：吴钰

责任编辑：柳青

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