近日，一部展示改革开放初期历史变迁图景的电视剧《大江大河》掀起了收视热潮，成为观众冬日里最温暖的观剧选择。这部作品从农村改革、国企发展和个体经济的角度，描写了各行各业发生的翻天覆地变化，讲述了身处时代洪流中的个人追求幸福美好生活的奋斗故事，写出了时代精神，塑造出了时代人物，营造出了时代质感，描绘出了时代画卷，呈现出改革开放多层次、多维度的景深，是一部有深度、有温度、有力度的现实主义佳作，是电视剧创作者交给时代的一份合格答卷。

用心阐扬了“我们都是追梦人”的精神气韵

总有一种精神，贯穿历史始终，千载之下依然撼人心魄；总有一种主潮，渗透历史长河，百代之后依然涌动迸发。《大江大河》虽然讲述的是40年前的故事，但熔铸内蕴其中的是人们追求梦想、不懈奋斗的精神，是不屈不挠、顽强拼搏的主潮，这成为作品能够引发多圈层群体共鸣特别是年轻人喜爱的关键所在。

改革春潮涌动大江南北以来，改变命运，成为每个人心中的渴望；进入新时代，追求幸福美好生活、实现民族复兴梦想，成为当代中国人的执着向往。历史和当下在追梦奔跑、筑梦奋斗的精神层面实现了共振贯通。作品体现出与今天对话的自觉意识，攫取横贯40年精神脉络，让观众在感动、感念、感佩中抵达情感共鸣。

在大江大河的奔流途中，既有阳光灿烂，也有风狂雨骤，无论是“认死理”的宋运辉，还是“不信邪”的雷东宝，抑或是“脑子灵光”的小杨巡，他们从未懈怠、从未退缩，以一往无前的姿态直面困难前进，以一刻不停的奋斗走过山一程、水一程，这些故事、这种精神，引发了老一辈亲历者的追忆缅怀和年轻人的理解反思。江河奔腾不息，时间顺流而下，每个人都在泅渡自己的命运之河，每个人都在追逐自己的梦想。《大江大河》为我们展示了一群平凡追梦人的奋斗历程，也许路途中境况不同、风景各异，但一路相随，激励不断奔跑的始终是生生不息的奋斗精神，始终是最初与梦想相会时那眼眸中绽放的光芒，这也成为作品能够穿越时空激荡观众心灵的核心要素。

倾心塑造了“独特的那一个”的鲜活人物

《大江大河》从改革开放的宏大格局着眼，选取知识分子、农民、个体户三个群体代表，着重讲述时代大潮中平凡人物的成长经历，成功塑造了性格鲜明、生气沛然、动人可爱的人物形象，为电视艺术长廊贡献了一组立得住、留得下、耐人寻味的独特形象。创作者紧扣时代发展的主线脉络塑造人物，把改革的重要政策、重要事件与人物命运紧密结合，自然巧妙地将壮阔前行的时代图景、万千气象通过人物带出来、展现出来。

从恢复高考到实行联产承包责任制，从厂长负责制到经济整顿，从集体经济定位到“清理笼子外面的鸟”，这些关键历史节点的变化，都融合嵌入到人物的命运起伏上，不仅用小人物折射出了大历史，用个人故事反映出了大时代，更通过时代洪流与人物的互动角力、各自局限性的突破与进展，赋予人物鲜明的特质禀赋，成为令人信服的那个时代中的人。

另外，语言台词的贴合性也是该剧人物塑造又一亮点。这方面，创作者没有偷懒、走捷径，没有口号式、标语式地贴标签，也没有让“小人物”讲“大话”，而是用与时代生活相协调、相适应的语言来叙述、抒情，用温纯深润、质朴动人的情感来推进故事，以紧贴生活、紧贴环境、紧贴性格的语言，创造出活生生的人和灵魂，让观众在品位品读人物的过程中，深切感受到社会变迁的脉动和自我初心的坚守，深刻感受到大时代风云变幻的铿锵步伐和奋勇搏击的难能可贵。

精心雕刻了“每一朵浪花”的丰富细节

对画面和细节的严密把控，对真实质感的不懈追求，一直以来都是正午阳光创作团队的特点和优长。这部作品在细节处理方面延续了《琅琊榜》《北平无战事》的风格，服装、道具、布景包括故事情节，都精耕细作、一丝不苟，表现出了生活的质地和肌理，描绘出了生机勃勃、可以触碰触摸的质感，描摹出了各种翻涌浪花的斑斓色彩，用小溪小流的精彩汇聚成大江大河的壮美。

比如，小雷家村委会的摆设，一桌一椅、扩音喇叭、茶杯、桌布都体现了那个时期的鲜明特征。还有墙上的标语，从打倒“四人帮”到“交够国家的，留足集体的，剩下都是自己的”，到“只生一个好”，处处体现了创作团队的用心细心。这些富于变化的氛围营造，精准呈现了时代环境，引领受众获得浸入式的观剧体验。除此之外，在结构故事方面，创作者还提供了大量丰富的生活细节，多角度、多层次展现了主人公与家人、朋友、同事之间的关系，让整部作品血肉丰满起来，支撑起整部剧的宏大主题。

剧中还一些细节，比如，大学宿舍里，三叔虞山卿朗读的《伤痕》，舍友们谈论的十一届三中全会；比如，第一集结尾，宋运辉奋力送出的纸飞机，在青山绿树间自由翱翔，预示着载着梦想起飞，飞向广阔天地。这些具有象征意义、符号意义的细节还有很多，表面上点到为止、平和克制，内在却饱含奔涌鼎革、升腾裂变的力量。

匠心创造了“小说文本”电视剧转换的范例

《大江大河》改编自阿耐的长篇小说《大江东去》，剧本基本承接了小说的原有框架，在人物命运的重大节点上，都尊重了原著的设定，故事内核和人物关系保持了稳定的传承。与此同时，编剧运用电视剧语汇特别是声画手段，进行了情节编排、细节设计、时空关系等的调整，较好地完成了艺术再加工、再创造，既保留了原作的精神指向性和超越性，又彰显了电视剧艺术的独特魅力。

比如，小说开篇更多交代了宋运辉的少年时期，大学录取也是一笔带过，而电视剧开篇则将重点放在了上大学方面，拓展和细化了很多情节，像宋运辉背诵183遍人民日报，主人公执拗的性格一下子就突出呈现给了观众。包括虞山卿的提前出场，成为宋运辉的大学舍友，两人竞争金州化工厂的唯一名额，既增加了戏剧冲突，又丰富了原著剧情，提前让观众感受到虞山卿的为人和行事风格，为后续情节埋下伏笔。

对比小说和剧本，不难发现，编剧并没有刻意追求戏剧化的冲突，剧情上也并不烧脑，无论是情节段落，还是故事方向，没有浮夸狗血的情节，没有怪诞奇异的设置，没有令人尴尬的故意反转，有的是平凡生活的温暖，人间真情的淳朴和生命意义的追寻，让观众在静水流深的叙述铺展、人物成长中，体会社会生活的复杂多样，感受“诗和远方”的人文关怀。

事实上，《大江大河》的成功正是由于小说《大江东去》文本的坚实基础，正是小说的精神原力、人物塑造、故事叙述、语言表达等文学性元素深深融入渗透到了电视剧的细胞和血液里，极大地提高了该剧的审美品格，充分调动起观众的审美能力，共同升华了作品的艺术效果。翻开电视剧的发展史，那些掀起收视热潮的经典电视剧，往往得益于剧本创作背后的文学底本。像《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》是我国文学史上的“四大名著”，《平凡的世界》《白鹿原》《历史的天空》都是茅盾文学奖获奖作品，欧美经典剧集《权力的游戏》《纸牌屋》也都脱胎于畅销小说。

事实证明，文学性是电视剧创作的根基，是衡量一部电视剧艺术质量与水平的重要元素。特别是在当前短视频成风起云涌之势，甚至竖屏视频剧已经逐渐成型并发展的情况下，电视剧艺术要保持生命活力，回归文学母本，汲取文学滋养，重塑创作的文学性，是根本之路和必然选择。

作者：姜超
编辑：李思文
责任编辑：王磊

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