为庆祝改革开放40周年，“从黄河到长江——中国原创钢琴协奏曲专场音乐会暨原创钢琴协奏曲《长江颂》首演”19日晚在上海音乐厅举行。“风在吼，马在啸，黄河在咆哮，黄河在咆哮。”音乐会上半场，经典钢琴协奏曲《黄河》大气磅礴的旋律响起。下半场，原创钢琴协奏曲《长江颂》世界首演。从黄河到长江，两部钢琴协奏曲完成跨越近50年时空的音乐对话。

音乐会由歌唱家廖昌永担任出品人和总策划，上海音乐学院旅德青年教师汤声声演奏并作曲，上海音乐学院青年指挥家赵晓鸥执棒浙江交响乐团演奏，男高音歌唱家王宏伟作为特邀嘉宾演唱了《托起心中的长城》《在那遥远的地方》《天路》。

“《黄河》是中国钢琴协奏曲中的经典之作。这一次，我们希望通过新的原创作品致敬经典、献礼时代。”《长江颂》作曲之一汤声声表示，自己将努力传承老艺术家的创作语汇，以开放、自信、包容、创新的气质和面貌，展示年轻人的情怀和使命、责任与担当。

钢琴协奏曲《黄河》取材于抗日战争时期冼星海谱曲的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。1970年5月1日，该作由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演。

《黄河》在创作中运用西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上融入船夫号子等中国民间传统音乐元素。作品不仅在当时的国内引起强烈反响，还因为其史诗结构、华丽技巧、丰富层次和壮阔意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。

时隔近50年后，一部以长江为创作题材的钢琴协奏曲诞生。《长江颂》是2018年上海市重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目，由上海艺境文化传播有限公司委约青年作曲家汤声声、陈子安创作。这部时长30分钟的钢琴协奏曲作品，通过“开源、奔腾、追梦”三个主题，呈现长江流域的自然风光、民俗风情和人文历史。

作品运用中西结合的创作技法，借鉴西方奏鸣曲式结构，融入中国传统民族民间曲调《青海花儿》，以及民族民间舞蹈《龙舞》的节奏，诠释东方古朴风韵和中国传统民族民间音乐的精髓，描绘了时代前进、民族复兴，长江流域的沧海桑田、山河巨变。

《长江颂》从策划、酝酿、构思到完成创作历时近两年。该作的两位作曲者——上海音乐学院的汤声声、陈子安，与许多改革开放后出生、成长的当代青年一样，以敏锐的艺术嗅觉和人文情怀，观察并体验着社会的发展和巨变。

为了创作《长江颂》，他们关注现实、收集素材，以当代青年的视角和感悟，将长江流域的文化历史、中华民族的自信和抱负，融入了国际音乐语汇之中。作品展现中华儿女勤劳勇敢、团结一心、积极乐观、勇于开拓的民族精神，激励人们去追寻实现伟大的中国梦。

作曲家左翼建表示，《长江颂》回溯历史、展望未来，作品大开大合，传递民族崛起的精神，充满激情与历史感。“这部作品在古典音乐中有中国传统民间音乐的痕迹，体现了年轻一代创作中国自己的钢琴协奏曲的创新和探索。”

作者：姜方

编辑：姜方

演出照：叶辰亮

责任编辑：王彦

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