提到毕赣，大家在想到轰动文艺界的“诗集电影”《路边野餐》的同时，脑中不免浮现出毕导带着老姑父走红毯的精彩场面，此举俨然在“带着老婆走红毯”常态化的当下以一种戏谑的方式杀出重围，成为毕导的生动标签。昨晚，“中年演员”黄觉与老姑父“登上”新一期吐槽大会的舞台，屏幕内外通力合作宣传即将于12月31日上映的新电影——《地球最后的夜晚》。

这部在金马奖提名最佳剧情、最佳导演，斩获最佳摄影、最佳原创配乐、最佳音效、与金棕榈失之交臂的电影，从预售中不难发现，网友对其充满了期待。专业影评人甚至发出了“我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚”的感慨。那么，《地球最后的夜晚》为何如此吸引观众走进影院呢？

猫眼专业版《地球最后的夜晚》首映日的预售增长数据

强大的演员阵容

从老姑父凭借一己之力撑起《路边野餐》的半壁江山，到汤唯、黄觉、张艾嘉等文艺片巨匠的加盟，新片《地球最后的夜晚》在众人的护驾之下，似乎已然为“佳片”做好了前情提要的准备。尽管在新一期的《吐槽大会》上，黄觉被众人戏怼除了他，电影团队的其他人人手一个金马奖杯，但有态度的演员终究不能因为与大奖无缘而否认其演技。至于汤唯，从《色戒》到《黄金时代》，“文艺”二字浸透其角色，与毕导以及新片的气质毫无违和感。从“台湾新浪潮”脱颖而出的张艾嘉更是文艺片的先锋级人物。汤唯、黄觉、张艾嘉与毕赣的组合似乎可以碰撞出不少火花，这大概是网友期待此片的原因之一。

长镜头的大胆使用

此次，《地球最后的夜晚》使用了一种新鲜的观影模式。片长2小时10分钟，前半部分是正常的2D格式，但到了中间，出现一个颇具仪式性镜头，饰演男主角罗纮武的黄觉进入影院坐下戴上了3D眼镜，然后片名《地球最后的夜晚》字幕出现，提示观众也戴上眼镜，正式开始影片的3D部分，而整个3D部分是一个一小时的长镜头。在影评人Caspar Salmon看来，当毕赣最终抖出他那个天才长镜头的时候，你立即就知道，这部电影是纯粹的魔术。对于长镜头的使用向来颇为讲究，在毕导这里，那个长达50分钟系列镜头想必将成为一种现象，在电影圈里被久久谈论。

对于“符号”的保留

在《路边野餐》中，作为符号的“时钟”为观众留下了极为深刻的印象，也为影评人提供了讨论空间。而此次他的灵感来源于夏加尔的画作、莫迪亚诺的小说和保罗·策兰的诗句。深红与墨绿形成了本片的主色调，既拥有强烈的冲突，又充满超现实感。构图上，毕赣十分注重道具的运用，内景有圆形的镜子，多种形态的灯具，时明时暗，带来不同的气氛，《路边野餐》中重要的符号性道具时钟，也在本片里数度出现；外景则利用凯里地貌，打造出来回穿行的空间感。而他的“废墟美学”依然存在，岩洞地下室倒映的粼粼波光，显得暧昧而又魔幻。

自造梦境空间

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。关于梦境的电影，经典作品不在少数，前有大卫林奇的《穆赫兰道》，后有诺兰的《盗梦空间》，如何讲好“梦”的故事，想必是观众的期待点之一。

对于一部作品的解读，无非是从形式与内容入手。而《地球最后的夜晚》无论是在演员、拍摄技巧、元素设置、亦或是故事情节方面，以其新颖而又不违和的方式吊足了观众的胃口。因此，《地球最后的夜晚》票房预售登顶出去抖音推广的因素，怕也是理所应当了。

作者：雷钰
编辑：郭超豪 
责任编辑：邢晓芳

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