英国艺术家大卫·霍克尼的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，刚刚以9031万美元（约人民币6.26亿元）的成交价拍卖，成为“最贵在世艺术家”。

大卫·霍克尼1937年生于英国布拉德福德，今年81岁。就读于皇家艺术学院并获金牌奖的他，曾被1000位画家及雕塑家票选为“最具影响力英国艺术家”称号，2012年英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予了他，认可其“国宝”地位。霍克尼的艺术经历了多个时期，还尚在学生时代就参与了英国著名的波普绘画标志性的展览，但他就“只做了约5分钟的波普艺术家”，因为其作品几乎囊括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，从风格独特的照片拼贴作品、录像装置，到歌剧舞台设计均有涉猎。

▲众多艺术品藏家在佳士得拍卖行竞拍《艺术家肖像（泳池及两个人像）》

值得一提的是，霍克尼与中国颇有渊源。早年时候，霍克尼曾经同英国诗人、评论家史蒂芬·斯宾德一起访问过中国，并将这段经历集结出版，名为《中国日记》。后来他被纽约美术馆馆藏的中国古画《康熙南巡图》长卷所“震惊”，进而尝试将中国画“移步换景”和“散点透视”的理念引入其艺术创作，开启了全新的视觉经验。霍克尼对中国书画的笔法甚为推崇，“我曾经观看一位中国少年画家画猫，其每一笔的位置都很完美。他就像个小毕加索。中国文字的书写也很神奇，中国人到现在仍在练习书法。书法讲究的就是小笔痕的微妙变化，他们的书、画之间是紧密联系在一起的。”他甚至觉得伦勃朗的素描中有中国笔法的影子。这次拍卖出天价的《艺术家肖像（泳池及两个人像）》被认为深受中国传统绘画中散点透视的影响，但同时又“没有照搬，用西方油画和拼贴的技巧创造了反转透视，在西方是第一人”。

大卫·霍克尼对绘画与摄影之间的关系也颇有见地：“今日世界充满图像，但这些图像——其中的大多数——并不能让人记忆深刻。拍的照片越多，看每张照片的时间就越少。在过去，手边只有不多的几张照片，可现在照片的数量每年都以上亿的数量增长……它们中的大多数可能都被丢弃，几乎一到手就立刻丢弃。”他以乔·萨科的素描《长城》为例，指出绘画的优势：萨科呈现的细节比电影好得多，每个小人都画出了面孔。野战厨房、坑道厕所，画面持续不断，穿过战场，夹杂着巨大的爆炸，全画结束于埋葬死者之处。从照片上你可见不到这么多内容。“照片一度被看作终极图画，其实不是。目前，照片正经历着一场危机，Photoshop软件和数码编辑技术的应用清楚表明，没有理由相信照片的真实性胜过绘画。其实现在应该相信，绘画的真实性也许更强。”

霍克尼对没有固定视点、依赖移动视点的中国画如此推崇，以至于曾经发出叹惋：“一位研究中国艺术的学者告诉我，中国人现在已经忘了移动视点的原则，摄影正以一种汉语和英语都不曾达到的程度主宰着世界。”

编辑：卫中

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