作为上海博物馆今年下半年最重要的引进展之一，《走向现代主义：美国艺术八十载（1865—1945）》今天起将正式向公众开放。展览以时间为序，通过80件美国艺术大师的经典绘画，系统梳理1865至1945年间美国艺术如何完成向当代风格的转变。其中，爱德华·霍普的《夜游者》是首次在亚洲展出。

《夜游者》

1865年至1945年，是美国历史上颇为动荡的时期。这80年间，美国经历了十九世纪60年代的南北战争以及二十世纪的两次世界大战，完成了从农业社会向工业国家的转变。这也是美国艺术蓬勃发展的时期——表现主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等各种艺术潮流层见迭出，妇女、儿童等曾经处于社会边缘的人物成为画中的主角。

比如，从本次展出的莉莉·马丁·斯宾塞的《红白蓝之家》中，可以看到美国南北战争后女性地位的提高。画家把自己放在画面中央，她的丈夫则在画面的边缘。大卫·吉尔莫·布赖泽的《弗吉尼亚老屋》中，那个步履蹒跚的人是一个被解放的黑奴。温斯洛·霍默的《守望》，主角是一个男孩……

据悉，本次展览的展品均来自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会。前者是美国最大的百科全书式博物馆之一，收藏的美国现代艺术经典位列全美一流，而后者曾参与上海博物馆2007年举办的 “美国艺术三百年：适应与革新”展览。在展览中，观众将领略爱德华·霍普《夜游者》、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒《蓝色与金色的夜曲》（南安普顿的水面）、阿瑟·德夫《出航的船》、乔治亚·欧姬芙 《牛头骨与白玫瑰》、玛丽·卡萨特 《夏日》、阿奇博尔德·莫特利 《自画像》等经典名作。在这些画面中，既可以看到艺术家们如何认识艺术、认识自己，也能捕捉到时代的气息。

玛丽·卡萨特 《夏日》

乔治亚·欧姬芙《牛头骨与白玫瑰》

其中，最引人关注的莫过于爱德华·霍普的《夜游者》。这是二十世纪认知度最高、最受人们喜爱的画作之一，描绘了一个通宵餐馆内的景象：一个男人形影相吊，背对着观众。他右边的柜台上有一只空酒杯，暗示这个座位是刚刚空出的。在柜台的另一边坐着一个男人和一个女人。他们没有互相对视，但他们的手几乎触碰到了对方。画中第四个人物是餐厅侍者，他的嘴微张，似乎正在发问。爱德华·霍普以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，他笔下的人物永远相隔而坐，表现出一种纯粹的美国式孤独，孑然与深沉，给人无限想象的空间。记者在展厅看到，爱德华·霍普的 《夜游者》享受了明星待遇，策展人在这件长152厘米高84厘米的 “宽屏”画作前摆放上了一条长凳，供观众坐下慢慢欣赏。

据介绍，《夜游者》是芝加哥艺术博物馆的镇馆之宝，此前只在法国巴黎和德国展出过，这次是第一次在亚洲亮相。特展开幕前夕，上海博物馆官方微博与芝加哥艺术博物馆官方微博共同发起了 “走向现代主义——名作抢鲜看”评选活动，邀请观众从12件重点展品中选出最感兴趣的一件展品。最终，爱德华·霍普的《夜游者》不负众望，以 41.6%的得票率当选观众最期待的珍品。“从‘芝加哥艺术博物馆镇馆之宝’到‘上博新展最期待的画作’，在不同文化背景中滋生出的共情，正是源于艺术这一无声而至美至妙的语言。”上海博物馆馆长杨志刚说。

作者：李婷

编辑：李硕

责任编辑：邢晓芳

图片来源：展览方供图

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