沈伟与他的画作

中国观众熟悉的沈伟，是享有国际盛誉的华人编舞家——最近几年，他将《声希》《春之祭》《天梯》《地图》等现代舞代表作相继带到上海，给很多人留下深刻印象。近日，再次造访上海的他，将一场艺术展“沈伟：未知的探索”带到了上海当代艺术博物馆。这是沈伟在中国大陆的首次艺术展，重点展出他三十年来在舞台背后的视觉艺术创作。

沈伟6岁起修习中国水墨和书法，16岁开始学习西方油画，中国人骨子里的文化积淀与多年的西方生活在他的作品中呈现出一种文化的交融。此次展览呈现艺术家创作生涯中各个阶段最具代表性的绘画、装置、影像、多媒体装置、设计作品，以及理论文献，是对艺术家创作迄今为止最为全面的梳理，既让人们看到他如何突破自我将对“未知”的思考融入作品，也开启对于舞蹈及视觉艺术两者之间关系的深度思考。

《地图》

理解沈伟的艺术，需要理解他一以贯之的“整体艺术”实践。沈伟的舞台艺术融合多种媒介元素，包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。近年来，他更将艺术语汇拓展到大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作等，将运动的能量带到画布之上，令视觉环境与舞蹈呈现自成一体。一组漂浮于展厅中央的气球装置，可谓整场展览的切入口。气球装置上绘有沈伟首演于2005年的舞台作品《地图》的编舞方案与创作手稿，呈现出艺术家将编舞手稿转化为绘画语言、舞台背景与艺术装置的过程。而这样的脉络贯穿展览的始终，展现出艺术家多元的视觉艺术脉络。对于自己的艺术创作，沈伟坦言：“我试图创造一个交织着内部能量、波动、节拍及和声的语境。希望通过中国戏曲和抽象运动里不同的感性元素与这个时代的人们相联系，在跨文化交流中创造出一种新的表演方式。”

作者：范昕

编辑制作：徐璐明

责任编辑：柳青

*文汇独家稿件，转载请注明出处。