距离男高音“宝藏男孩”——胡安·迭戈·弗洛雷兹独唱音乐会还剩不到一个月的时间了。皆因这场音乐会快如闪电的售罄速度，为了让更多人能够亲临现场，感受人靓声甜的“安第斯山的浪漫吟唱”，特意为大家开售加座票！

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安第斯山的浪漫吟唱

秘鲁男高音胡安·迭戈·弗洛雷兹独唱音乐会 Tenor Juan Diego Florez Recital

时间 | 2019-12-8 19:30

地点 | 上海大剧院·大剧场

他因“罗西尼男声”而出名

罗西尼是谁？

我们经常听到罗西尼的序曲——《塞维利亚理发师》序曲、《威廉·退尔》序曲、《灰姑娘》序曲……都是音乐会长演不衰的传统名曲。而这些序曲后面的整部歌剧却几乎在歌剧院不见上演。于是有人私下寻思：是不是罗西尼的歌剧没有序曲写得好？

其实不是。

焦阿基诺·罗西尼

在威尔第与普契尼出现之前，罗西尼独霸歌剧天下。他的影响不仅在意大利，还波及整个欧洲。罗西尼生前因歌剧而享尽荣华富贵，去世后仍余威不减。他一生写下将近40部歌剧，绝大部分是在歌剧院的催促下写完即进入排练，不受丝毫冷遇。当时欧洲第一流的歌剧院都以首演他的歌剧为傲人业绩，听众也总以出席他的歌剧首演为荣。他的写作速度飞快，对别人自夸半个月时间写一部歌剧的速度嗤之以鼻。他在生前受人追捧的程度绝不逊于后来的匈牙利李斯特。当时威尔第和普契尼还未成名，罗西尼便是那个历史时期的群峰之巅。以致后来同样青史留名的多尼采蒂和贝里尼，在罗西尼的阴影底下黯然无光。

然而历史终究需要前行。自从威尔第出现后，听众对罗西尼喜歌剧的热情逐渐转向，罗西尼那些技巧性装饰性的旋律，那些舞台上的打情骂俏，那些难度极高的男高音声部……渐渐沉寂下来。

没有人会说罗西尼的歌剧写的不好。但是社会风气变了，人们对歌剧有了新的要求。如果以男高音声部为例，因为演唱技术太困难，观众情愿接受稍微降低困难度的演技，而在表现男高音勇武辉煌给人无限张力想象的雄性力量上得到满足。一直到今天，世界歌剧舞台始终被威尔第、普契尼占领。而“罗西尼男高音”仍是多数男高音的噩梦。

社会的冷落并不代表艺术上的失败。近百年来音乐专家对罗西尼歌剧的研究与教学始终没有停止。罗西尼生前的那些“花腔男高音”，总谱上那些灵巧的装饰音以及偏高的音域与特定的诙谐风格，早已形成歌剧历史上难以抹去的“罗西尼风格”。只是以后合格的艺术人才稀有，达到水准的演出机会更少。一百多年来，罗西尼男高音已成一种特殊类型，它对戏剧性要求不高，但歌手必须有非常扎实的美声功底，声音要抒情、漂亮，灵活，气息流畅。所以唱惯普契尼、威尔第的男高音未必能唱好罗西尼。

1996年，意大利东海岸小城佩萨罗举行一年一度的罗西尼歌剧节。佩萨罗是罗西尼的故乡。为纪念罗西尼，从1980年起这里每年举行一届罗西尼歌剧节。1996年的罗西尼艺术节上，歌剧《沙布朗的马蒂尔德》的男高音布鲁斯·福尔德因病辞演。当时男高音本就稀缺，又是千里挑一的罗西尼男高音，再临时变卦，让艺术节负责人闻讯目瞪口呆，几近绝望。这时有人推荐一位当时毫无名气且从未演过这部歌剧的年轻男高音。艺术总监顾不得死活，救场要紧，只要有人愿意顶替，一概答应。据说在面询时，年轻人只提了一个要求：看一下总谱再做决定。最终在开演6天前临危受命，以令人惊艳的水准完成了整场演出。那年轻男高音便是弗洛雷兹。

弗洛雷兹诠释剧中高难度的唱段、活灵活现的演技以及俊朗的扮相也让他因这次救场一跃成为歌坛新星，惊动整个欧洲乐坛。随即演出合同纷纷传来。艺术节结束当年，弗洛雷兹就登上斯卡拉歌剧院（23岁），第二年登上英国科文特花园皇家歌剧院（24岁）、维也纳国家歌剧院（26岁）、纽约大都会歌剧院（29岁）。在30岁之前竟然完成了世界四大歌剧院的首秀。

从艺20年来，他首次来到亚洲巡演，上海大剧院是其中一站。他将为中国观众带来无与伦比的音乐盛宴。激情与纠结共生、悲情与甜蜜交杂，观众将乘着歌声的翅膀穿越一趟浪漫的爱之旅。

本文部分内容摘自资深媒体人沈次农文章《美声男高音的机遇》

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