9月4日，在《最忆是杭州》文艺晚会上，演员表演《采茶舞曲》。新华社记者张铎摄

■本报首席记者　王彦

余音绕梁、余味悠长，G20峰会文艺演出落幕24小时后，关于《最忆是杭州》9支曲目、9种创新的佳话依旧在流传。50分钟很短，相对于完整的舞台艺术作品，主题晚会只能撷取各家片段来呈现；而50分钟又内涵丰富，9个节目需要包容各种形态，多棱镜展示中国文化的软实力。

选曲和编排有何深意？整台晚会为何以《春江花月夜》打头阵？《天鹅湖》是怎样从如履薄冰到了如梦如幻？“茉莉花”还有没有改编空间？　演出总制作人沙晓岚、执行总导演赵明、上海音乐艺术发展中心研究员杨赛先后接受本报记者专访，复盘晚会的同时，中国文化“走出去”的大道边又多了些许启示。

比如赵明一句话点题：“你可知，《最忆是杭州》　弦起的是怎样的中国声音？”是夜，四弦一声如裂帛，《春江花月夜》的琵琶代表中国向世界发出第一声问好。此后，无论是一幕光影山水卷，还是一首世界交响曲，归根结底，都是让世界看到中国。

交响作“器”，民族音乐可“上善若水”

为何要把舞台嵌入一汪湖水？

导演组的设想既有浪漫主义的幻想，也承载道家传统的哲思。“西湖、苏堤，从古至今都是文艺灵感的激发地，而水更是语出《老子》‘上善若水’。”赵明说，这是粗浅的理解。随着排练日益深入，水的另一重深意呼之欲出———在音乐的国度，交响乐可视为“器”，民族音乐可当成“水”。所谓“上善若水，在方而法方，在圆而法圆”，中国的民族音乐借用西方的交响制式，为世界观众拉近审美距离。

《春江花月夜》虽有赵聪一把琵琶贯穿始终，但嘈嘈切切错杂弹的背后，是124人制的交响乐队起承转合。春江潮水、江流宛转，平日里琵琶与洞箫的天作之合，此时把背景声全都交付提琴与铜管，倒也相得益彰。《采茶舞曲》亦复如是，江南小调的婉约、西方交响的磅礴，经由作曲家妙手，被安放进了同一欣赏维度。《高山流水》是更纯粹的对话，一边古琴，一边大提琴，千年以前伯牙与子期知音难得，21世纪的杭州，中国与世界汇聚在西湖这“一滴水”中。

“其实交响本身不是音乐，它更像是门技术、一种方法。”民乐与西方制式音乐的交融是杨赛的研究方向，在他看来，“有时民乐与交响的违和，并非音乐本身不合适，而是没有找到合适的编曲、配器、演奏或指挥。”他甚至认为，没什么民族音乐是一定不适合交响改编的。“茉莉花”就是再好不过的例子。90多年前，普契尼从一盏来自中国的八音盒里听见了《好一朵美丽的茉莉花》，从此，这段带有鲜明中国小调风格的唱段随大师歌剧《图兰朵》经久不衰。而雷佳演绎的《难忘茉莉花》，更印证这曲子常改常新。

“天鹅”当船，舞光弄影者“借船出海”

桥倒映在水里，连接古今，联通世界；舞拨动起水影，雨后潋滟，分外妖娆。于许多中外观众，水上《天鹅湖》是叹为观止的舞动奇迹，也是久久难忘的光影幻像。

当东西方艺术愈来愈相互渗透、彼此交融，中国的艺术家如何借世界艺术殿堂里的瑰宝来彰显自我，西湖上的《天鹅湖》　不啻为范本———舞光者是中国独具品味的灯光师，弄影人则是国内极具水准的芭蕾舞者，他们搭载着《天鹅湖》这艘世界的“船”，“借船出海”，输出中国的舞光弄影者。

这次的“舞光者”沙晓岚与张艺谋是老搭档，从北京奥运会、APEC会议一路做到了G20峰会。“但杭州是独特的，因为西湖。水、月、桥，如何才能影随身动、身随意动，前期的电脑视频设计画了1000多张，光三维动画就改了10多稿。”沙晓岚说，水上立足，考验的不仅是舞者，是审美，也是背后的高科技保障。于芭蕾舞者，平日里脚下是地胶，脚底打滑是天敌。最后几个月上水面练习，脚尖鞋一浸水就软，别说跳舞，演员们连走路都如履薄冰。是特制了防滑脚尖鞋后，一位位舞者才从蹒跚学步踮起了中国风姿。于运光人，纵然操盘了多次大型演出，沙晓岚依然亦步亦趋，“西湖边柳树成荫，最早设计环境光时用大面积染色把树打出层次感；第二步是勾勒骨干，20万米的星星光，如今我一闭眼仍能描出柳树的绰约。”最后一步便是仰仗全息投影技术。那是一种虚拟成像，它能再现物体真实的三维图像，还能使幻像与表演者互动，交叉起舞。近年来，国内外室内表演中全息影像流行，但在自然场景中前所未有。

同样是　《天鹅湖》，赵明告诉记者，近年来中国版的杂技　《天鹅湖》能演遍世界一流剧院，异曲同工，“世界经典怎样诠释出中国意蕴，用西方人熟悉的方式肯定没有优势，唯有另辟蹊径展我所长”。

术与技彼此烛照，唯创新是无止境的“开卷”

《最忆是杭州》是不可复制的，因为她最大的仰仗是西湖，但9月4日的夜晚又是值得被当成教科书反复研读的。沙晓岚说：“并非因为哪个具体的节目能照搬，晚会创排期间无所不在的创新才是可以借鉴的。”

《梁祝》是创新，戏、乐、歌、舞同台演出，再辅以水上科技来画圆。当湖面上徐徐展开激光扇面，艺术与技术的烛照，完成了古与今、中国与世界耳目一新的欣赏体验。《月光》也是创新，白色钢琴从何处来，又往何处去，沙晓岚揭秘，全靠舞台七巧板。借用《印象西湖》的现成装置，一推一拉，琴在水中游，月随水波流转，运动的光与光的运动就在德彪西的音符下完美合一。还有最后将晚会推向高潮的“人工喷泉”，那正是暗合《欢乐颂》，暗合贝多芬《第九交响乐》歌颂的人类的力与美。

演出当晚，总导演张艺谋手持演出票坐到了观众席后方，那是总导演第一次远离总控室，以前所未有的角度审视自己团队的作品。演出落幕后，他这样告诉同事们，“我眼中，远景是树、水、远山浑然一体的画，近景是东方园林与中国艺术的交相辉映。湖上扇面展开时，我听见身旁持久的掌声，感知到李心草不得不延迟几秒才延续下一段指挥……这是新奇的一夜，正如艺术的创新永无止境。”