如今的网络剧已逐渐告别“低端小作坊长视频”。《幻城》拍摄现场。(制片方供图)

本报首席记者　王彦

参与人机大战的“阿尔法围棋”与网络剧风马牛不相及吗?　中国广播电视学会电视制片委员会副会长马中骏的回答意味深长，“如果用互联网思维来考虑，主动学习、自我进化，这是网络剧与‘阿尔法围棋’共同的本领。”在他看来，在交互中向外部学习，在学习中完成自我更新，这是任何产业想要在网络时代风生水起的不二法门。只不过，网剧与生俱来的“阿尔法围棋”似的进取精神，超越普通的想象空间。

“阿尔法围棋”一朝天下闻，全世界都感慨它的超级学习素养———随着数据量叠加，“阿尔法”的算法能力与日俱增。而在影视圈，传统电视剧人议论最多的是“变天了”———网络剧的强势崛起、网络剧与视频网站的共生共谋关系，让一众电视台顾影自怜。

从某种角度看，人工智能“棋手”与网络剧有相似之处，都是曾被人类轻视甚至不屑的，而今却经由学习与进化叫人“士别三日刮目相看”。

从低端作坊到类电影化，跟粗粝说“拜拜”

作为国产网剧的“开山怪”，2009年土豆上线的《Mr.雷》描述了一名侦探莫名其妙的人生。虽然雷先生穷尽自己的搞笑天分，但直到该剧终结，观众的讨论依然离不开剧中长相酷似张柏芝的贡米。从取名到剧本再到选角，《Mr.雷》依次诠释了雷人、粗鄙、山寨，而这3个标签恰是国产网剧曾有的气质。但2015年人们惊觉，网剧开始“高大上”了，不仅拍摄制作手笔大———《盗墓笔记》单集成本探高到了500万元，远超传统电视剧;而且网罗的主创团队也越来越举足轻重———既请得起身价榜前列的演员，也吸引了李少红、侯鸿亮等传统金牌电视人入局。

仅仅六七年时间，当年那个“吴下阿蒙”何以起势?马中骏分析说：“一旦产生了盈利模式，市场就变得可期，于是优秀团队、优势资本纷纷涌入，与网络剧生态同生共长。”

就好比“阿尔法围棋”被写入程序、录入棋谱后，它会向人类学，也向自己学;网络剧在接受了新团队与新资本后，也开始向传统影视制作的强者学，向自己栖身的互联网学。

马中骏的另一个身份是慈文传媒集团董事长，他提到，慈文制作的《暗黑者》在网络独播时，互联网催生的诸多“插件”都是网络剧制作的隐形教材。“从腾讯到B站，因为有了弹幕、打赏，制作方与受众间零障碍沟通，零距离伴随。”他说，“采集观众有效的建议，交互是最好的自我学习与进化。”知名微信公众号“影视独舌”的负责人李星文则为记者揭开了《幻城》的面纱一角。对于这部正在后期制作的超级IP玄幻剧，李星文的评价是：“它与司空见惯的中国式神话、仙侠、玄幻剧在视觉上完全不同，有了《指环王》的既视感。事实上，它的美术团队正是《指环王》与《霍比特人》的，特效团队也来自好莱坞。”

就在外界惊诧于网剧发展的当下，“网大”成为业内的新热词。越来越多网剧因为有了堪比电影的技术和投资规模，网络大电影蠢蠢欲动。“类电影化是现在网剧的大方向，但一定不是最终的。”马中骏认为，现在谁还谈论什么“低端小作坊长视频”呢?那是上世纪的事了。

从“亚文化”到成熟文化，“内核”缺陷仍在修复中

撇开制作上的“外貌气质”，这些年，人们清晰地看到了网络剧“内核”的提升也有清晰台阶：最初定位“减压剧”，以短小精悍的系列剧出台，在生活工作的缝隙中为年轻人释放情绪，《万万没想到》即个中代表;接着有了“绮丽幻想”剧，唯美的爱情或跨时空超能力的历险，《匆匆那年》和《无心法师》就属此类，为年轻人的华丽梦想插上翅膀;再往后，《心理罪》《探灵档案》满足了一部分人猎奇、求刺激的心理;而时下最火的仙侠玄幻剧则因特效品质的升级，为青少年的群体想象打开天窗。

可就如计算机升级迭代中难免bug(缺陷)一样，网剧内核里其实遍布亟待修复的漏洞。

李星文说：“在挑战约定俗成、公序良俗所公认的伦理、价值、道德方面的尺度上，个别网络剧有出格之处，受到政策抑制接连下架。”但先播后审的制度决定了，仅靠外力修复漏洞只是亡羊补牢的手段。网络剧需要的，是发自内核的自我补缺。

不少剧还没拍，怎样撩拨观众的点子已记得密密麻麻，这是创作与营销混为一谈。但让“创作的归创作，营销的归营销”，只能凭制作者本身觉悟。电影《美人鱼》票房高企，一个月内《美人鱼番外》《新美人鱼》等“傍大款产品”就在网站匆匆上线，这是不思创新与趋炎逐利的赤裸呈现。但置身朝阳产业，离利润更近还是更靠近内心道德，同样要看个体。

“千军万马在奔腾，优胜劣汰是必然。”马中骏觉得，“既然网络与电视正在融合，那么判定优劣的标准也在趋同。青少年亚文化在与成熟文化的交融中固然有挣扎，但关键还看谁能守住品质，谁善于主动学习、自我修复。”