写文章不能太实在，就像做人目的性不可以太强，应该点缀一些闲情，这样看来，“指花扯蕊”未必不是好的说法以至写法，甚至活法了。

——浙江大学教授江弱水

“指花扯蕊”是江弱水教授家乡的俗语，意思是讲话不着边际，讲不到点子上，或者故意不讲到点子上，言他事以淆乱主题。他用为书名，却是在移花接木，借喻这本书所选的诗词，都是惊采绝艳的语言之花，而他所写的文字，也是想直探蕊心，揭示其奇情异想的艺术之秘。

《指花扯蕊》是江弱水获得“中国好书”的《诗的八堂课》的姊妹篇。精选十一位诗人、近百首诗词，从李、杜、苏、辛直到鲁迅，从经典文论到体认类比。

他写李白：

兀那李太白，端的好身手，搦一支吃饱了墨汁的长毫，略一沉吟，便一路写将下来，文不加点，完成了一份漂亮的答卷。皇上和贵妃当时都喝了彩，而大唐盛世就在这一瞬间被定了格：自然界的物色之美，人世间的女色之丽，诗仙三首的声色之华，歌王一曲的音色之奢，圣天子面有喜色，心想“可以夸耀于后”了。

他写辛弃疾：

他看山不是山，看水不是水。山，在他眼里是战马。松，在他眼里是列兵。水，是惊湍。月，是弯弓。连小桥也是截断众流似的横在那儿。凡诸名词，都是首长的部下、老兵的武器。凡诸动词，也尽由他驱遣使唤，而一个个有棱角，有力量：“回旋”“直下”“倒溅”“横截”。

李白：醉中能醒

《清平调词三首》，真当是“语语藻艳，字字葩流”（《唐诗选脉会通评林》）。举两个例子。美国有个著名的化妆品牌Revlon，中译不知是哪位高手，译成“露华浓”，音义双洽，让人瞬间联想到美艳不可方物的唇膏眼影凤仙花甲之属。还有一种有名的重庆火锅底料，名叫“露凝香”，也取资于此，但我感觉更适合清汤火锅，若红汤火锅最好用“红艳露凝香”五个字了。

“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。”名花凋谢有时，而美人驻颜有术、解语有方，懂得消解君王的无限春愁。两句用了倒装，刻意将镜头定格在倚栏的贵妃身上，让我想起卞之琳译的《西窗集》里西班牙作家阿左林的一段文辞：奥蕾丽亚倚在桥栏上，显出一种心凝神释而都雅的姿态。伽瓦尔尼就喜欢这种姿态，总爱把一八五〇年代柔弱的美女放在园中的露台上，或在沙发上凭倚。

李清照：才女之累

美国汉学家、斯坦福大学教授艾朗诺研究李清照及其接受史，他要我们警惕对她的每一首词作自传性解读的冲动。他说，把李清照看成自己的每一首词的主角，实在太天真，忘了有文学虚构这回事，更忘了中国文学盛产男人代拟女人的诗。

这真是深中顽疾的药石之言。在后人看来，易安居士似乎不具有独立完整的主体，其生活中心是丈夫赵明诚，李清照的一切哀乐都系于他：簪红梅是为了他，嗅青梅是为了他，跟黄花比瘦更是为了他。

她词中不明的闲愁，都是因为丈夫不在身边而生，于是学者们费了老大的劲儿，去考证赵明诚跟李清照怎样才能两地分居。不把赵明诚支走，李清照哪来许多闲愁？也出于这种一厢情愿的男性心理，学者们坚决反对李清照再嫁，就让她“守着窗儿，独自怎生得黑”去吧。

是的，李清照是善等待的。寂寥与等待，对李清照是好的。这就是元明清以来学者与读者心目中的词人形象。

艾朗诺拒绝接受这样一个形象。他的《才女之累》，书名起得真好。中英文的“累/burden”涵义都很丰富，兼及施受两方，充分表明了作为一个文化符号的李清照，与深受各自时代历史文化影响的后世学人之间，存在着决定与被决定、影响与被影响的互动关系。也就是说，她既要负累于人，人又被她所拖累。一点都不夸张地说，李清照参与了建构其自身形象的全过程。

苏曼殊：从人看我，临水照花

心理学家保罗·温克认为，自恋有显性和隐性两种。显性自恋夸张外露，有较强的表现欲和攻击性；隐性自恋很脆弱、焦虑而敏感，是防御型的自我疗伤。换句话说，显性的自恋，是“天下无人不识君”；隐性的自恋，便是“芒鞋破钵无人识”。

苏曼殊的自恋当然属于后一种，但不可否认的是，其自我聚焦、自我陶醉的心理机制没什么两样。一点自怨，一点自怜，一点自伤，但更多的是自我玩味，自我欣赏：伴随着幽幽的尺八声，一袭袈裟的少年僧人，一双芒鞋，一只破钵，在绵绵的春雨里踽踽独行。只见他穿过熙攘的人群，烂漫的樱花，然而，游人如织与他无关，樱花如染也与他无关，他只是漠然走过一座桥，又一座桥……。先给的是特写，然后镜头渐渐放慢，拉长。人物与周边环境有着奇异的疏离，形成强烈的反差，效果兼有古人的风流，与今人的酷。

编辑：徐俊芳

责任编辑：苏展

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