19世纪七八十年代印象派已经达到了它的鼎盛时期，这种影响遍布欧洲，而且逐渐传播到世界各地。

远看整个美术史，印象派起着承前启后的关键作用。但是大家一般都会首先想到文艺复兴，文艺复兴其实更加侧重精神层面的以人为本，在绘画上也有所多了很多人情味。

但相比起来，我个人感觉印象派在绘画创作上还有风格上要比文艺复兴客观得多，因为印象派本身就是以记录客观世界，描绘客观世界为主旨。我们所认识的梵高，马奈，莫奈，德加等著名画家都是印象派画家。

到了印象派发展后期，印象派受到浮世绘影响极大，例如在莫奈晚期的绘画作品《四季睡莲》里充满着浓浓的东方浮世绘特色。为什么在他们的后期都受到了浮世绘的影响，影响的又是什么呢？

一.为受浮世绘的影响

1.浮世绘有哪些独特的方面

印象派的绘画特色都是以在传统的宗教，历史，神话，贵族生活等题材中解放为现代人现实生活的一切和实物，而这些就是我之前所以印象派描绘的都是客观世界里的景象，印象派其实也是传统绘画与现代绘画的分水岭，它打破了学院为艺术家的唯一养成所，也影响了日本艺术的表现形式，尤其是在光线表现方面极具戏剧性。

对于浮世绘，它的精髓就在于“活在当下”这四个字，其实也就是客观主义，注意着市井小民生活，也是像印象派一样反映世俗生活的画技。

在当时的西方古典主义绘画喜欢运用定点透视法，这也十分符合人在视觉感观上的真实性，在西方国家当时已经出现的摄影机器，但对于这种印象派的的真实性带来了一些挑战，毕竟摄影肯定比画的真实，而且省去了很多时间。

2.浮世绘的出现

浮世绘的出现，打破了古典的创作规矩，在寻求创新的同时也给人们眼前一亮，在透视方面，有了许多新的观点和看法。

所以当浮世绘的出现对于欧洲的印象派来说是很大的冲击的，毕竟在传统的印象派中，大家都没有很明显的透视意识，而浮世绘摒弃了侍奉宗教，贵族绘画的理念。

内容变为吸引人的的风俗文化，让人耳目一新的艺术构图方式并且同时把透视理念表现得丝毫不差，多点透视使画面更加立体，在色彩上更加鲜明。

我们的印象派大师梵高他们都在浮世绘里面汲取了精髓融汇贯通但同时又有自己的风格所在。

3.时代的推动

浮世绘其实就是日本的一种风俗画，在日本江户时代兴起的一种民间艺术。描绘着人们的日常生活的画作。而日本的绘画形式又是如何传播到西方呢？

主要是因为在十九世纪中期时，因清朝的闭关锁国政策，使原本一些在清朝进口货物的西方国家无法像之前那样交易，所以他们改变目标对象，转向日本，在当时的一些进出口货物中就已经有浮世绘的身影，转而传入西方国家人们日常生活中。

当时主要因为浮世绘与当时西方印象派的极大绘画风格的区别，引起了西方画家们的注意，使画家们进行了效仿，收藏，从而产生了一种新元素：日本风潮。就像葛饰北斋的著作《神奈川海浪》，有着丰富的颜色搭配和画技，也非常符合如今的现代审美非常受欢迎。

之后短短的几年中，对于西方艺术影响逐渐扩大，众多的西方艺术家们开始应用浮世绘的元素在画中，得到了不同的视觉效果，比如像梵高的《星空》等。1867年浮世绘开始普遍出现在巴黎，在街上随处可见，像商店门口，商品包装等都会看到。

巴黎作为世界时尚的中心，成功将浮世绘传播到其它的地方，并且广为流行，掀起一阵浪潮。在五年后这阵浮世绘风仍未消逝，开始在欧洲的艺术领域占据了主导地位，大量欧洲画家已经基本运用这份新形式绘画在画作中。

我认为浮世绘与印象派两者间的融合是历史中两种文化交流的表现，无关年代的远近还是国家的不同。如果说浮世绘的传入打破了印象派特有的传统感，但是换个想法来说浮世绘的传入让印象派更加多元化也更加生机。

4.发展历史价值

浮世绘的发展也很有历史记录价值。浮世绘当时分为很多种，最为流行的几种分别是：前期书写绘画花街柳巷的女子生活，后期为平民百姓生活的女性的美人绘；描绘歌舞技艺的表演人的役者绘；描述记录和传说，英雄故事传记的武者绘；最为流通的还是人们比较容易喜欢接受的风景类的风景绘；其中也不乏缺少早期以性知识或场景行为的春宫图。

当时初现的浮世绘对于西方艺术属于创新类新类别，刺激了印象派同时推进了印象派的发展，让众多的西方画家们深受影响，改变了整体绘画方向的趋势。

当然这种影响也是相互的，一些浮世绘画家的画作中也有着西方色彩元素的表现，两种风格互相影响，传播，引导，促进了绘画届的创新发展。

浮世绘的存在不仅仅是在日本艺术史上的冰山一角，同时也是欧洲艺术史上的一个重大变迁，元素的综合。浮世绘的传入，不仅代表着艺术的相通性，也代表着世界的艺术链接在了一起。

二.印象派画家在接触浮世绘后又有什么样的变化

1.马奈

提前印象派我们可以说说印象派前期的画家马奈，他的绘画题材是都是当时巴黎的市井生活，《草地上的午餐》《奥林匹亚》都是他较为出名的画作，画上的赤裸女人对于当时的传统画派是一种极其致命的挑战。

而在这两幅画里面我们都可以看到浮世绘的影子，从构图上，空间上的创新，绘画技巧不在与刻意的追求立体，色彩上的明显对比，阴影自然……都充分的表现了马奈在浮世绘上的理解和学习。

在看他的《吹笛少年》人物当然绘画几乎没有影子 对比十分明显，在色彩上大胆鲜明，一看就具有浮世绘的特征在里边。

2.莫奈

马奈可以说是印象派发展开始的最早画家，在马奈的引领下，莫奈也开始延续了他的浮世绘画风变化。绘画开始简化细节，用大块色彩来加快绘画时的速度，不刻意去增加过度时的融合用来表现远近关系。

我们看他的《青蛙塘》和《四季睡莲》那些由大到小的水纹，其实和《凯风快晴》的云朵画法有相似之处。还有他画的妻子穿着和服，自己在吉维尼的花园是按照日本版画设计的，荷花池里还有日本桥……

这不仅影响了他绘画，还影响了他生活。我们都知道莫奈其实是很喜欢画连画的，特别是他在晚期时间里，而在葛饰北斋早期的画里也十分喜欢画连画，莫奈在其也是受到了很大的启发。

3.梵高

在色彩方面虽然每个印象派画家都在画技上色彩表现得十分精彩，但我还是想谈谈梵高。梵高是印象派发展晚期的代表，那时候梵高在上幼儿园时，浮世绘就已经进入了欧洲。而梵高对日本的浮世绘版画情有独钟，表现在他的各种收藏。

在他的画里，有许多采用的都是远近构图法，运用了浮世绘的空间切割法，在视角上有很强的视觉张力。色彩变化着排线，这就是梵高绘画里的特点，通过这种方式可以快速的抓住事物的运动形式，这其实也是在浮世绘绘画中得到的启发。

4.德加

德加可以说是很特别的一位印象派画家，他不像其他的印象派画家一样都在画风景的时候选择画风景，而是选择去画人物。德加描绘的女人，并不是我们总是看到的唯美风，对于德加来说，他更喜欢描绘真实的女人，尤其到了后期竟无不顾一切地描绘了女人的各种丑态。

受日本版画人物塑形的影响较大，德加也喜欢用轮廓线描绘人物。在他早期绘画的芭蕾舞女里，透视和空间的切面有着特别的手法，不失自我又吸收了浮世绘风格，看得出浓郁的浮世绘风格。

三.结语

说了这么多浮世绘对印象派的影响，浮世绘到底是不是印象派形成的关键因素，对印象派来说它到底有多重要？印象派在整个美术史里的地位大家都知，他们在光的刻画十分突出，所以光影才是印象派的核心。

浮世绘的出现，让他们重新考虑了透视的问题和色彩用法上的技巧，可以说是锦上添花。除了画家在艺术方面自动去学习外，其实还是有一定的历史原因，例如美国强迫日本向西方打开贸易之类的。

所以说浮世绘不是印象派形成的关键因素，但是是必然的，浮世绘的影响对于印象派来说重不重要在画家的画里我们就可以看出来了，影响的是什么？是文化，是历史，是如何去打破传统的问题。

参考文献：《印象派发展史》、《中外艺术与发展史》、《中外美术史》

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