李明泉 吴梦

旅游，本该是性情的陶冶、友谊的升华，是文人墨客创作的绝佳契机，亦是与自然、与历史对话的通途。而现在一些人把发朋友圈，晒微博视为旅行最重要的事，连喝碗汤也要拍了照、晒了才吃，乐此不疲，驳杂乏味。这些现象说明不少人把旅游当成了一种目的而不是过程，不是发现美、表现美、分享美的过程。刘勰曾云：“山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”目光往还驰骋欣赏景物，激起心中之情就有所抒发。人与自然犹如热恋的情侣般一往情深，相互赠答，在这种关系中极致的美呼之欲出，萦绕在世人脑海里久久不能消逝，即使是时间也磨灭不了这种美。

发现美、表现美、分享美，是现代旅游最深层次最具品味最有表达价值的体现。黎光成、梁福贵、古鸣清的《枫国诗韵》（四川文艺出版社2019年9月版）将诗歌、书法、摄影、散文多种艺术样式融为一体，开创了艺术复合体游记新形式，几位艺术家联袂即兴创作，没有长篇大论的阐述，没有直白干瘪的攻略，更没有趋之若鹜的社交分享，给我们带来了全新的视觉冲击力和美的享受。晨光熹微，目之所至，层林尽染，光影氤氲，枫火连天，白雪抢地，千岛静谧，湖光潋滟，夜幕降临，欢笑，歌声，谈天，论地，快意人生不过如此。这就是这本书带给读者的感受，它用善于发现美的视角，清雅深邃的表现形式和动人真挚的感情完完整整的将加拿大的风土人情呈现在我们的面前，引发读者对枫国无限的向往。

每每谈及加拿大，人们固有的印象总是高度发达的经济，自由丰富的文化，白雪皑皑的高山。殊不知在欣赏完《枫国诗韵》后我们眼前却飘动着红色的激情，想要亲眼目睹加国枫叶的浪漫缠绵。纵览全书，一张张绚丽多姿的美图诉说着枫叶的流光溢彩，一首首深刻隽永的诗歌展现着枫叶的激情厚重，一幅幅笔力遒劲的书法挥洒着枫叶的婀娜多姿，枫叶的美从视觉听觉触觉上三管齐下，给人以无尽的审美体验。世间的美景千千万万，但唯独缺少发现美的眼睛，这部作品从摄影家、书法家、画家、诗人的角度去发现美，用艺术的形式描绘出加国最美的画卷，如空灵协调的变奏曲，相得益彰。苏东坡一生游历于天地山川，纵览中华美景，他认为作品要传神，就要做到象唐代王维作品那样画中有诗，诗中有画。而在这部作品中有画，有诗，有照片，有书法，以枫叶的青涩、凄美、热烈、浪漫为主线，使光影画图与诗文融为一体，完美精湛的审美艺术氛围跃然纸上。

“初恋情怀”“凄美山水”“热情奔放”“浪漫缠绵”四个乐章将清新自然的多伦多枫叶，凄美清冷的山地枫叶，热情奔放的公园枫叶，浪漫缠绵的小镇枫叶展现在我们的眼前。“生命般的红，典雅淡定又绚丽斑斓”，开篇第一句诗便将枫叶之红融入生命之红，字里行间能感受到作者对于枫国之旅的激情，一种对美的向往和对生命的爱。“被他人挑肥拣瘦的光阴已在枫叶飘红的季节消亡”，此句节选自作品第二部分，褪去了初来乍到的期待与激情，天公不作美，淫雨霏霏，甚至有冰雪从天而降，但这并不能遮蔽作者追逐美的心。在摄影图和诗句中，那昔日面朝铁路挥洒汗水背朝祖国心心念念的华工的身影，生命中不仅仅只有美，还有沉重。长眠于此的华工如果知道如今的祖国同胞还记得他们，诗作的字里行间还在追忆他们，会感念这几位艺术家的。这正是这部作品最感动人的地方。在旅行途中不仅发现美，还结合历史探索厚重的过往，真正直击着游者的内心和灵魂。

枫叶美景可以是浪漫的，可以是激情的，可以是缠绵的，也可以是厚重的。《毛诗序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”记录在《枫国诗韵》中的每一座高山，每一条清流，每一栋建筑乃至每一片枫叶，都洋溢着作者的喜怒哀乐和率性抒写，毫无保留地展现在人们面前，使人们恨不得沿着作者书中的路线畅游加国一番。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”纵观中国古代的诗歌，枫叶的出现往往意味着萧索，落寞，凄美，离别。而这本艺术复合体游记所展现的枫叶美景，有的如久别不见恋人般激情缠绵，在枫树上绚丽多姿；有的如遗世独立的高人孤独深邃，隐隐约约地显露在河流深林；有的如血染大地的征战历史，红的令人触目惊心，静静地卧入枫林，化作春泥。这些美景让人耳目一新，心旷神怡，而目击审美与回味历史的结合又发人深省，使整部作品有了独特的美学价值。

王国维说“有我之境，故物皆著我之色彩”。在如今很多热爱旅游的朋友圈里只能找到平铺直叙的文字和千篇一律的图片，本应该绝美的景色也变得苍白无味无趣，如那些没完没了的晒图以及了无情趣的旅游攻略。《枫国诗韵》后记中写道：“至今思加国，忘情枫叶间。不肯舍情意，重游再言欢。”通泰的达观、人文的情怀、审美的发现、诗情的表达，就不仅仅是旅游了，而是人与自然之间情往似赠的关系，人与历史之间无法磨灭的印记。这就是《枫国诗韵》发现美、表现美、分享美的文本意义。

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